初中音乐教案万能模板。

作为一名专为他人授业解惑的人民教师，就不得不需要编写教学设计，编写教学设计有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么问题来了，教学设计应该怎么写？以下是小编为大家收集的初中音乐优秀教学设计，欢迎大家分享。

初中音乐教案万能模板 篇1

1：音(Tone)

是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20xx次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2：音色(Tone-color)

指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

3：共鸣(Resonance)

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4：基音(Fundamental tone)

物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

5：泛音(Harmonic overtone)

除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6：音高(Pitch)

音高是用一秒钟的`振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音“a”，是每秒振动440次的声音。

7：音名(Pitch name)

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。

8：唱名(Syllable names)

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

9：音域(Compass)

人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

10：调性(Tonality)

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11：音阶(Scale)

指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

12：五声音阶(Pentatonic scale)

由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。

13：大调(Major mode)

调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调(Minor mode)

调式的一种，七声音阶有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”、“现代小音阶”四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。

15：纯律(Just intonation)

与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：主音(Key-note)

调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)

将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

18：协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)

根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程。

19：音程(Interval)

指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

20：十二音体系(tweleve-tone system, tweleve-note system)

现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

21：五声音阶(prentatonic scale)

八度内有五音，谓之“五声音阶”。

22：七声音阶(diationic scale)

八度内有七音，就称为"七音音阶"。

23：力度(dynamics)

力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、(渐弱)等。

24：不定音高(inderterminate pitch)

乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

25：不对称节奏(asymmetric rhythm)

又称“复节奏”(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

26：切分音(synopation)

变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：

(1)弱拍音延续到强拍位置;

(2)休止强拍位置;

(3)弱拍音改为强拍。

27：无调性(atonality)

指乐曲的构成没有一定的调性基础。

28：平行五度(parallel fifths)

乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。

29：平行减七弦(parallel diminished seventh)

和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是“平行减七和弦”。

30：节奏(rhythm)

构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

初中音乐教案万能模板 篇2

教学准备：

多媒体课件、电子琴（钢琴）、分两组。

教学目标：

认知目标：了解新疆和西部民歌的风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情。

能力目标：

1、学会用自然圆润的声音，欢快活泼的情绪演唱《青春舞曲》。

2、能够根据歌曲的风格，结合一些舞蹈来表现，加深对歌曲情绪的感受。

情感目标：

通过学习歌曲，懂得青春易逝的道理，知道珍惜光阴。

教学重点：

体会新疆民歌的风格特点。

教学难点：

感受歌曲的音乐表现形式，理解歌曲的欢快情绪，锻炼对新疆民族舞蹈动作的创编能力。

教学过程：

一、导入新课

（多媒体播放《大坂城的姑娘》，同学们在音乐声中进入教室）

导语：同学们好！伴随着明快的节奏、优美的旋律，我们一起来到了音乐课堂。有人知道刚才播放的是什么歌曲吗？它是哪个民族的？（生：《大坂城的姑娘》、新疆）很好！新疆是一个多民族聚居的地方，她物产丰富，而文化艺术更是历史悠久。想跟老师一起到新疆去听一听，看一看吗？让我们先来听听她的《青春舞曲》吧！

（板书课题《青春舞曲》）

二、学习与感受

1、随乐学唱

（1）听赏歌曲，感受歌曲的情绪

师：现在我们一起听赏这首歌。听完后，说说这首歌曲的旋律、节奏各有什么特点？它表现了什么样的情绪？

（播放《青春舞曲》，学生听完后讨论、回答）

（板书：旋律——优美

节奏——明快

情绪——欢快、活泼、充满青春活力）

（2）教师范唱，学生击掌伴奏。

（3）学生跟多媒体哼唱。

（4）学生用正确的演唱情绪完整连唱，教师琴声伴奏。

师：请同学们运用正确的呼吸，用自然圆润的声音，把这首歌完整唱一遍好吗？能唱出欢快、活泼、充满青春活力的情绪吗？（唱完后，教师评点、点拨）

（5）分组分段演唱（多媒体伴奏），唱后互评，教师总评。

2、作者介绍

师：有个人特别喜欢新疆民歌，他是北京人，曾在法国留学学习音乐。为了民族的音乐，他一生扎根新疆，在那里生活了近60年。他的作品大都吸取了新疆民歌的素材，一生整理、创作、收集了700多首作品，把新疆的民歌介绍给了全国以及全世界。你们知道他是谁吗？他就是《青春舞曲》的作者——王洛宾。这首歌就是他根据新疆维吾尔族民歌整理创编的。哪位同学还了解并会唱一些新疆民歌？说给大家听听，也唱给大家听听。

（向学生介绍王洛宾的代表作《掀起你的盖头来》）

3、随乐舞蹈

师：新疆素有歌舞之乡的美称。只要你踏上这辽阔的土地，就会被那悠扬的歌声和那翩翩的舞姿所陶醉。那么你们知道新疆维吾尔族舞蹈的一些基本动作吗？想跟老师一起学学吗？（播放《青春舞曲》伴奏，教师示范动作）

师：请几位同学跟老师一起做好吗？（带动学生，活跃课堂气氛）

师：同学们跳得棒极了，你们能把舞蹈动作带入歌曲中吗？请同学们分组表演，然后自我评价哪组表现最好。（多媒体伴奏）

师：同学们表现都很好，歌舞中充满了青春的活力。《青春舞曲》的曲调欢快、活泼，歌词也寓意深刻。我们一起朗诵一遍歌词，看看它给了我们什么样的人生启迪呢？

（学生读完后各抒已见）

小结

师：美丽富饶的新疆令我们神往，优美、欢快的新疆歌舞令我们陶醉。歌舞让我们感受到青春的活力，也让我们感悟到：花无再开日，人无再少年。青春的脚步如行云流水，青春的光阴稍纵即逝。让我们把握青春，珍惜时光，刻苦学习，积极进取吧！因为只有在充实的人生中，青春才会流光溢彩。我真诚地祝愿同学们明天会更好！

初中音乐教案万能模板 篇3

【设计思路】

以音乐审美为核心，面向全体同学，通过同学们的听、唱、看、感受、体验、创作培养学生欣赏音乐的兴趣，提高学生得音乐素养。创设生动的教学情境，激发学生的学习热情，培养学生的民族精神和对大自然、对祖国的热爱之情。

【教学目标】

1、情感态度与价值观：

（1)通过欣赏和学唱《牧歌》，感受蒙古族长调民歌的风格特点；探究地域文化对草原民歌的影响，体验内蒙民歌独特的魅力。

（2)让学生感受蒙古人民对自己故乡深沉真挚的感情，增强学生热爱民族文化和热爱家乡的情感。

2、过程与方法：

通过聆听感受、欣赏思考、体验、创编等教学过程，使学生认识民歌特征与地域文化的联系，通过自主思考、交流、合作学习的方式，培养学生积极参与的意识和勇于探索的能力。

3、知识与技能：

有感情的演唱《牧歌》；学习和了解作品相关的节奏、旋律等音乐知识。

【教学重点】

1、有感情的演唱《牧歌》；

2、通过比较法感受蒙古族长调的特点；

【教学难点】

1、引导学生对切分节奏的把控，并模仿一些简单的长调演唱方式和处理方式。

2、感受蒙古族民歌的独特韵味。

【教学过程】

一、导入

1、听赏

师：上周，我们在青海认识了一位美丽的姑娘，本周，我们将继续音乐之旅，首先，请同学们通过两首歌曲进行对比，说一说作品出自哪个民族？两首作品在音乐风格上有何异同？（播放《牧歌》《金杯》）

生：作品是蒙古族民歌（从速度、节奏、情绪分析）

师：看来同学们都有一双善于倾听的耳朵。这两首作品是来自蒙古族。两首乐曲风格截然不

同，速度一快一慢，节奏一个悠长、自由，一个规整、紧凑，情绪一个抒情，一个欢快、热烈。你们知道为什么吗？你们了解蒙古族吗？我们一起通过图片了解蒙古族和他们的音乐。

2、了解蒙古（播放图片）

蒙古族又称为马背上的民族，主要分布在内蒙古自治区，新疆、甘肃等地。他们有自己的语言“蒙语”。畜牧业是蒙古族人民的主要经济来源。他们有着自己特有的草原文化，他们居住的地方，地广人稀，所以歌声中时有苍凉之感，所以，当有宾客来时，他们又十分直爽热情好客。这也造就了别有韵味的蒙族民歌特点——蒙族长调和蒙族短调。

3、介绍长调和短调。

师：请同学们根据长调、短调的特点，分辨两首乐曲分别属于哪一种？生：《牧歌》长调，《金杯》短调

师：真不错，现在我们就一起随着蒙族长调《牧歌》的美妙旋律，走进蒙古，走进草原。

二、新歌学唱

1、聆听与感受

（1）师范唱，感受音乐的速度与情绪，思考歌曲一共有几个乐句？根据范唱标记换气记号。生：速度慢；情绪：深情的，舒展的；歌曲乐句：2个乐句；气息悠长

2、体验发声

（1）感受缓吸缓呼，引导学生缓慢吸气，保持两秒钟，缓慢用“嘶”出气；小腹控制，像蚕吐丝那样均匀，越长越好。

（2）与老师配合，老师唱歌词，生用“嘶”感受气息。注意：在换气记号处换气

（3）请同学们用“u”演唱歌曲的旋律，注意运用缓吸缓呼的呼吸方式。发现难点，节奏自由。

（4）请随老师一起左右晃动身体，注意每小节的第一拍与身体晃动的.位置的关系。感受节拍与节奏。

3、难点解决——音乐知识X X

（1）知识讲解，延音线：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连；演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。

（2）寻找谱例中所有的延音线，计算出音符应演唱的时值。

（3）晃动身体，视唱歌谱。

（4）老师视唱曲谱，观察老师的手部动作，思考手部动作和旋律、歌词之间的关系。

（5）再次摇晃身体，加上手部动作视唱曲谱，注意音准。

4、演唱歌曲

（1）同学们试着填词演唱歌曲，注意正确的演唱姿势、呼吸方式，以及长音的保持。

（2)请同学朗诵歌词，思考歌词除描写草原之外的深层含义——热爱家乡

（3）带有感情的演唱歌曲。

（4）举例说明你知道的蒙古长调民歌，并思考他们的演唱风格，体会力度变化生：《鸿雁》《天堂》

（5）为《牧歌》设计力度变化，再次演唱

三、音乐拓展

音乐拓展一《牧歌》（无伴奏合唱）

思考：

①这首歌曲的演唱形式是什么？与我们学唱的《牧歌》有什么不同？

②你认为哪种演唱形式更能表现出大草原蓝天、白云、羊群的美景？为什么？音乐拓展二创编歌词

师：民歌具有地域性，请你根据岚山渔业发达的特点，仿写歌词，重新进行填词演唱，抒发自己对家乡的热爱

四、小结

蒙族长调有着2000年的历史，但是由于流行音乐的冲击，不少长调的种类正在逐渐减少，2005年蒙古族长调民歌入选联合国教科文组织第三批“人类口头和非物质文化遗产代表做名录”。我们民族优秀的音乐文化可谓五彩斑斓，作为龙的传人，我们有责任有义务做民歌的传唱者，让这些民间的经典世世代代传唱下去。

《牧歌》学情分析

1、8年级的学生音乐基础较好，对于音乐欣赏、分析能力相对较强。

2、学生能够较好的做到旋律模唱，对音准、节奏、情感等音乐要素的掌握较好，能够通过听赏音乐，说出自己的感受。

3、8年级的学生正处于变声期，根据歌曲作品的音域及学生演唱的实际情况，应当适当降调处理，并在教唱过程中引导学生，不要喊唱。

4、学生能够唱谱，但对跨小节切分节奏的时值掌控仍存在一定困难。

5、学生已进入青春期，独自进行展示作品时，会存在一定程度的害羞、不敢唱，

初中音乐教案万能模板 篇4

教学内容:

歌曲《西风的话》

教学目标:

1.学唱《西风的话》，学习用自然舒展的声音歌唱秋天的美景。

2.通过学唱歌曲，认识到歌曲的主旨--珍惜时间，热爱美好生活。

教学重难点:

指导学生用自然、舒展的声音演唱歌曲，表现歌曲的抒情意境。 教学准备:多媒体课件、电子琴等。

教学方法:听唱法、启发式等。

教学课时:一课时

教学过程:

一. 组织教学:

师生问好。

二.导入

1.引入秋天美景图片。

2.如果用绿色、红色、金色、白色来形容四季，哪种颜色最适合秋天?请同学们说说关于秋天的主题词:“秋收”、“秋高气爽”、“收获”、“火红的枫叶”、“沉甸甸的稻谷”、“金色”等，那么美丽的秋天是谁给我们带来的呢?当夏天南风飘然离我们而去，阵阵西风，带来了秋天的信息，西风对我们说??。让我们一起学习歌曲《西风

的话》。

三.学唱歌曲《西风的话》

1.初听歌曲。在听歌曲的时候请大家思考:歌曲的旋律是怎样的.?速度是怎样的?(平缓级进，较慢)。

2.这么好听的歌曲，作曲家是谁呢?介绍作曲家黄自:黄自(1904--1938)作曲家、音乐家。江苏川沙(今属上海市)人，曾赴美国学习，先后在欧伯林大学音乐学院及耶鲁大学音乐学院学习作曲、钢琴。1929年归国后，先后在上海沪江大学音乐系任教并兼任音乐教务主任，作品有:清唱剧《长恨歌》;合唱曲《抗敌歌》、《旗正飘飘》;爱国歌曲《热血》、《九一八》;艺术歌曲《点绛唇》、《思乡》、《玫瑰三愿》。著作有《和声乐》、《西洋音乐史》等。其中《思乡》、《长恨歌》、《抗敌歌》被评为20世纪华人音乐经典。

3.朗读歌词，仔细领会歌词，西风到底告诉我们什么?(珍惜时光，热爱生活和对美好时光的憧憬)。这也是这首歌的主旨(中心思想)。简练而生动地描写了一年来小朋友的成长和节令景物的变化，点出了初秋的特征，饶有情趣。

4.听师范唱。同位讨论，这首歌曲节拍是多少拍?运用了什么节奏型?

5.教师简单分析歌曲:这首歌为4/4拍，大调式，一段体。由四个乐句组成，这四个乐句都采用了相同的节奏:X X -- -- ︱ X - X - ︱ X X︱ X- - 0 ︱，但旋律的变化表现出不同的情绪对比。旋律流畅，在上下流动的级进中插

入音程大跳，变化有致，力度运用细腻恰当，使歌曲具有丰富的表现力。由于使用拟人化的手法，将“西风”作为第一人称“我”， “你们”代表“孩子”，唱起来倍感亲切。

6.学唱歌曲:

1) 跟琴视唱歌谱。先找出歌曲的最高音、最低音。

2) 用“啊”随琴唱旋律，并试着打节拍演唱。

3) 填词唱歌曲，电子琴伴奏。

4)接龙唱练习。

5) 集体完整演唱歌曲。我们应该怎样去演唱，来体现歌曲中的秋意呢?(注意:要字正腔圆，演唱“袄”、“高”、“蓬”、“红”等字要使声音饱满，吐字清晰。)

6)边听边唱，认真体会在演唱时，哪些地方可作渐强或渐弱的处理?分组讨论，将歌曲的旋律线画在课本上，说说注意歌曲的强弱变化有哪些好处?(使歌曲更好听、更富有感情)

7) 尝试用中等稍慢的速度演唱，体会歌曲的意境，注意将歌曲的强弱对比表现出来，轻柔、舒展的声音演唱，找一位同学指挥集体演唱 。

四.教师小结。

五.课后拓展:说说本节课自己的收获。

初中音乐教案万能模板 篇5

一、 教学内容：

1、由课本上的小插图引到社会现实生活的大画面，因地制宜地启发学生在探索、发现身边音乐的基础上，能大胆自信地将自己的发展示出来让大家分享。

2、聆听几段熟悉的音乐并选择与之相对应的生活场景，揭示一个道理：生活中到处都充满音乐，没有音乐的生活是苍白的、不可想像的。

教后记：学生参与的程度、交流的积极性、主动性等是评价这堂课教学效果的一个重要因素。

二、教学目标：

1、对音乐与生活的关系有进一步的认识。

2、对身边的音乐产生兴趣并萌生探索的欲望。

3、掌握探索、发现音乐的基本途径与技巧。

4、将自己对音乐的发现大胆、自信地展示出来。

三、教学重点难点：

1、在学生初步理解音乐与生活的密切关系的基础上，培养学生主动探索音乐的兴趣;

2、精心设计活动方案，使学生充满自信地、充分地将自己对音乐的.发现展示出来;

3、在教材呈现内容的基础上，在有限的教学时间里最大限度地丰富教学内容，拓宽学生的文化视野。

四、教学方法：谈话、交流、讨论

五、课时安排：一课时;课型：综合课

六、教学过程：

(一)组织教学，检查学生出勤情况。

(二)导入课题：我们知道，人类的祖先开始是以群居的方式生活的，在没有任何通讯工具的情况下，他们会是怎样沟通联系呢?(学生讨论、发表见解)是通过简单的音节、手势、表情等身体语言来沟通的。他们在共同完成同一个工作时，有什么办法来协调动作的统一，以提高劳动生产率呢?比如，筏树。(学生讨论，发表意见)他们是通过一定的语言或一定的音节，由一个人做指挥(领唱)，其他的人随着他的领导统一了动作、统一了速度等来提高生产效率。这就是歌曲的雏形，也就是民歌的最早形式——劳动号子。在平原上的人们唱的号子种类很多，可以说有什么样的劳动就有什么样的劳动号子。在山区上作业的人们唱的是山歌。其实许许多多的音乐作品都是直接来源于生活的。例如：我们在北京旅游去到王府井的小吃一条街，就会听到买卖的吆喝声……今天就让我们走进生活，发现生活中的音乐。

(三)新课：生活中的音乐。

1、学生讨论，引导学生大胆自如地表演自己常听的音乐片段。话题是：生活中的音乐，你会选择不同的时间听不同的音乐作品吗?你会唱你喜欢的音乐作品吗?

2、生活中离不开音乐，我们劳动时离不开音乐、在祭祀时需要音乐，高兴时、悲伤时都需要音乐。无论是古代人还是现代人，普通人还是伟人、艺术家还是科学家，都离不开音乐。从音乐的角度来看，许许多多的音乐作品直接来源于生活。

3、各种生活场景都不能没有音乐，无论是群众集会还是个人休闲，无论是欢庆国庆还是欢送亲朋，无论是商场购物还是车站候车等，都离不开音乐。

4、 欣赏音乐，为场景选配恰当的音乐。(听后学生展开讨论，对比答案)

5、得出结论：音乐源于生活又服务于生活。

(四)小结本课。

初中音乐教案万能模板 篇6

教学目标：

1．学习歌曲感知音乐并结合新疆少数民族服装、乐器、舞蹈动作，体会音乐与舞蹈的结合。增进对新疆少数民族音乐的喜爱之情及对我国多元音乐文化的自豪感。

2．通过民乐版的欣赏，使学生更加热爱祖国民族音乐，进一步加深对民族音乐文化的情感。

3．能用“急吸缓呼”的歌唱方法，以轻快而富有弹性、活泼而富有朝气的情绪背唱《青春舞曲》。

教学重点：通过不同教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。

教学难点：学习的歌曲属小型作品，在教学中，要通过各种活动让学生掌握应学的知识，要利用课堂气氛的活跃，让学生充满“青春气息”，以发掘“青春”的思想含义。

教学过程

一、导入新课：

教师播放欢快的音乐提起学生的学习兴趣，并让学生运用拍手的方式，活跃学习气氛。

教师语：同学们喜欢节奏的欢快还是舒缓？迎合学生的回答导入歌曲的学习；请同学们聆听歌曲《青春舞曲》。

二、新课教授：

1、教师播放音乐《青春舞曲》；学生聆听歌曲。

教师提问：

（1）这是哪个民族的歌曲？引导学生回答说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏。（新疆少数民族的民歌，这首歌曲音域不宽，旋律只局限在一个八度之内地行。朗朗上口。节奏多由十六分音符组成，平十六和前八后十六的节奏最多。）

（2）说出这首歌曲音乐特点，包括速度、情绪。（歌曲速度较多，但结构短小精炼，虽简单之极，但韵味别致。情绪热烈欢快）

（3）教师出示多媒体展示音乐的特点．并再次播放音乐学生加深认识。

2、教师指出歌曲的节奏型。学生依据教师的提示分别拍击节奏。播放音乐学生再听两遍《青春舞曲》。教师播放多媒体。展示几幅欢快的新疆舞蹈的画面。提高学生的兴趣。

3、教师伴奏请学生打开音乐课本演唱，边听边跟随音演唱乐谱以及歌词1—3遍，到能正确演唱歌曲。学习过程中，启发学生注意歌词的特点，“别的那哟哟”是何意思？

别的那哟哟，是维吾尔语的汉语译音，具有“小鸟哟”的意思。大家想如果直译为小鸟哟，即不符合诗词的格调，也难与歌谱的旋律配合。王洛宾把“别的那哟哟”变成这首歌曲的衬句，整体风格不会割裂，还增添了一种新疆的少数民族风格。

4、学生再次演唱，引导学生谈谈从歌曲中体会到了什么。

这首歌曲的歌词用富于哲理的生活现实告诉年轻人：有些事物可以去而复返，有些事物却是一去不复返的。而人的青春正像那鸟儿一样，飞去后就不再回头。因此，这首歌词是在趋势的告诉年轻人要珍惜大好的青春时光。

三、音乐活动

编配打击乐伴奏。

首先介绍新疆少数民族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。教师运用多媒体出示新疆少数民族的特色乐器。（带有一段简短的演奏以提高学生的学习积极性）。

将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器（除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器），自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。

教师让每一组学生展示自编的节奏，让全班的同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。教师提出表扬并作出简单的点评。

这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆少数民族舞蹈的基本动作吗？教师让学生对新疆少数民族的舞蹈动作进行创编。再介绍新疆少数民族舞蹈的基本动作（此步骤根据每班的实际情况而定）。

音乐活动（二）——创编舞蹈动作。可以是新疆的，也可以是其他的，如现代的，最主要的是与歌曲的节奏相适应。

四、课堂小结：

充分肯定学生的参与过程和各种演唱形式。让学生自我评价

初中音乐教案万能模板 篇7

教学目标

1、欣赏《花儿与少年》，感受乐曲优美的旋律。

2、熟练视唱主题旋律，初步了解青海民歌花儿的特点。

3、运用律动、拍击节奏等形式感受乐曲三个部分在节拍、节奏、情绪、旋律等方面的变化，体验《花儿与少年》独特的民歌韵味。

学情分析

本校为乡镇中学，学生音乐基础差，进入中学后，经过一年半的学习、熏陶，学生掌握了一些音乐知识，也有了对初步感知歌曲的能力，但是在课程设计和问题设置上，依然不能过深过难。

重点难点

1、用不同的形式表现感受乐曲优美的旋律和动感明快的节奏。

2、为乐曲创编节奏。

教学过程

一、导入

初识“花儿”，初步了解《花儿与少年》

1、组织交流：你感受到这首青海民歌的情绪是怎样的？

2、简单分析对花儿的理解。（花儿是指姑娘，花儿是山歌的一种。）

二、初听歌曲

《花儿与少年》在青海民歌中是流传最广的民歌，除了用歌声来表现这首作品，还有很多形式可以来表现，比如这首电子合成器版的'《花儿与少年》

1、听赏电子合成器演奏的《花儿与少年》，PPT出示问题：

（1）整首乐曲的情绪是怎样变化的？

（2）你在欣赏乐曲时联想到了什么画面？

（3）乐曲可以分为几段？

听赏完乐曲后逐一解答问题。

2、简单了解电子合成器。（师生问答式）

三、分段聆听

1、赏析第一乐段：

（1）、聆听老师电子琴弹奏引子和第一段并思考：第一段运用了什么节拍？情绪是怎样的？

（2）、第一段的情绪为什么那么活泼欢快？这段音乐让你联想到了什么样的场景？

师生交流：二四拍的节奏富有节奏感。旋律的音符比较密集，大多为十六分音符，节奏快情绪也欢快。

（3）、学生跟琴视唱第一主题音乐。（要求：划拍视唱，感受欢快的情绪）

（4）、快慢速度对比视唱，感受情绪的变化。（引导学生感受速度快情绪欢快，速度慢情绪抒情）

（5）、实践与创作

要求：请学生为第一段主题音乐创编合适的律动节奏。

请学生运用电子琴的打击乐音色创作打击乐的节奏。请全体学生合作完成唱奏主题音乐、律动、打击，充分感受第一乐段活泼欢快的情绪。

2、赏析第二乐段：

（1）、初听第二段主题音乐

要求：感受情绪和节拍与第一段有什么不同？

（2）、视唱第二主题音乐

（3）、师生运用肢体语言体验第二主题音乐的旋律之美。

3、赏析第三乐段：

（1）、组织交流：音乐有什么变化？与哪段音乐相似？

（2）、创设舞蹈动作感受最为欢快的第三乐段的音乐。

（3）、理解尾声，为什么最后第二乐句突然慢了下来？

四、全曲欣赏

1、师生跟着乐曲一起演唱全曲，体验整曲的情感变化。

2、总结全曲的ABA结构、节拍、情绪、节奏等的变化。

五、拓展

感受另一种《花儿与少年》的风采

启发学生还能用怎样的方式来表现这首歌曲？

如：

六、小结本课

青海民歌是如此的美妙，我国的民歌和民族音乐是那么的多姿多彩，希望大家课后多看多听多欣赏。

初中音乐教案万能模板 篇8

教学目标：

1、能用轻柔自然的声音欢快地演唱歌曲，并能背唱这首歌。

2、能感受到新疆歌曲的风格特征，用不同的形式参与表演活动。

3、能够客观地评价自己和他人的表演活动。

教学重点、难点：

xx

感受作品的民族风格

教学过程：

一、节奏律动

1、在《青春舞曲》的伴奏音乐中老师带领学生拍节奏。根据由易到难的原则练习

2.归纳音乐的主要特征：欢快活泼，律动感强，新疆风格浓郁。

3.欣赏新疆歌舞表演片段

（1）要求学生仔细观察，归纳出新疆歌舞表演的主要特点：风趣幽默，边歌边舞。

（2）让学生回忆、模仿、设计简单的新疆舞蹈的动作（如“托帽”、“耸肩”、“扭脖子”），带领大家一起随着《青春舞曲》做律动。

初中音乐教案万能模板 篇9

一、教学设计学科名称

音乐九年级上册

二、所在班级情况，学生特点分析

九年级学生对音乐课有浓厚的学习兴趣，这对完成本节课教学任务奠定了很好的基础。九年级学生有了音乐学习的基础，在音乐审美能力及创造能力有了一定基础，但在音乐实践，表现，体验，感受方面还有所欠缺，本单元将注重这方面的学习。面向每位学生进行音乐审美的培训。

三、教学内容分析

本单元以“月亮颂”为主题，通过让学生延长、聆听、配乐诗朗诵、听乐赏画等活动，感受不同艺术形式的不同表现魅力以及音乐与相关文化的密切关系。通过学生的艺术时间活动，培养学生的艺术表现能力以及艺术鉴赏能力。

四、教学目标

1、认知目标：能够熟练而有感情地演唱歌曲《月之故乡》与《弯弯的月亮》。

2、能力目标：通过欣赏《二泉映月》、《月儿高》、《月夜》、《花好月圆》以及诗词的意境美，了解不同体裁形式的作品的不同表现手法。

3情感目标：通过演唱、演奏、配乐朗诵、吟诗、赏画等音乐活动，提高学生的审美情趣，培养学生的`创新能力。

五、教学重难点分析

1、指导学生演唱《月之故乡》和《弯弯的月亮》，启发学生注意这两首歌曲分别表达了什么样的情感？二者有何不同？使学生在演唱中能把握住正确的表现方式，较好地表达歌曲的意境。

2、欣赏不同体裁的音乐作品，使学生掌握多种艺术表现形式和手法以及不同乐器的不同特色。

六、教学课时————两课时

七、教学过程

第一课时

1、导入：多媒体展示有关月亮的图画，播放《月光》奏鸣曲第一乐章，将学生带进本节课的学习。

2、学唱歌曲《月之故乡》

（1）播放歌曲《月之故乡》，请学生仔细聆听。（多媒体展示）

教师提问：请同学们听后用语言描述歌曲所表达的情绪是怎样的？（曲调婉转，带着淡淡的哀愁，流露出浓浓的思乡之情。）

（2）播放歌曲，请学生随录音哼唱歌曲，进一步熟悉歌曲旋律。

教师提问：歌曲的调号？

（3）由教师范唱，请学生注意变化音。

（4）再次聆听录音并提问：

A：这首歌曲的速度是什么？（教师点拨学生答）

B：歌曲的旋律有何特点？

（6）在教师钢琴伴奏下，全体学生有感情地演唱歌曲，演唱形式可采用独唱、齐唱、领唱等。

音乐活动：用打击乐器击奏三连音及弱起小节，激发学生的参与意识与学习兴趣。

3、欣赏

（1）小提琴曲《二泉映月》

A：聆听小提琴曲《二泉映月》，启发学生用自己的语言描述作品表达的情绪，如：忧伤、欢快等。并请学生哼唱出乐曲的主题。

B：聆听二胡独奏曲《二泉映月》，并在音色、表现手法、风格上与前者进行比较，让学生充分了解这首乐曲的内涵。

C：通过欣赏这首乐曲，了解作曲家阿炳的坎坷一生。

（2）琵琶独奏曲《月儿高》

A：聆听录音，《月儿高》表现了怎样的一幅画面？

B：《月儿高》的旋律有何特点（舒展、紧凑）？琵琶的音色是怎样的（明亮、黯淡）？

C：再次聆听录音，熟悉乐曲的主题旋律。

八、课堂练习

全班同学分组演唱，并为欣赏的音乐设计打击乐及节奏，为乐曲伴奏。

九、作业安排

请学生搜集一些关于月亮的歌曲、散文或配乐朗诵。

十、附录（教学资料及资源）

下载相关视频资料、伴奏、音乐创作背景等。

十一、自我问答

这节课，同学们通过演唱、欣赏不同艺术形式的音乐作品，经过分析对比，初步了解了不同的音乐体裁的风格特点，以及不同的表现手法；又通过演唱、演奏、配乐诗朗诵、吟诗、赏画等音乐活动，使学生能够在提高审美情趣的基础上又培养了创新能力，完成了本课的教学目标。

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教学目标：

1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验

2、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。

3、初步了解作品的结构，引导学生进行简单的创作尝试。在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。

教材分析：

莫扎特所写的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍既轻快、活泼，又不过分张扬；曲式结构单纯、紧凑，恰倒好处，没有一个多余的音符；音乐素材的运用节省而富于表现力，第一、二、四乐句采用同一材料加以变化，第三乐句则运用变化音、离调和音程大跳等手段推动乐句的发展，典型的启承转合句式，从而使整首歌曲听起来既有变化又有统一，在结构上给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅；和弦的选择以主、属和弦为主，色彩明亮，手法简练，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。在教学过程中教师必须通过自己的二度创作，通过自己准确、流畅、自如、富有表现力的`演唱和弹唱，通过音乐的声音手段恰如其分地将他们再现出来，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。

教学过程：

一、课前准备

1。欣赏门德尔松的《春之歌》。

播放一些以春天为主题的抒情、典雅的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。

2。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。

（课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。）

二、导入

1、听赏童声合唱《渴望春天》

运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境。

2、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，熟悉音乐，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。（以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。）

三、展开

1。简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。

师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？”

学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？……。

学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。

（让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。）

2、复听《渴望春天》两遍。

师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：

A、作品的体裁1男声合唱2童声合唱3女声合唱

B、作品的情绪1热烈激动2明朗愉快3低沉忧伤

C、歌曲的拍号1、3/4 2、6/8 3、3/8

D、作品描述了什么样的画面？

第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答师再总结。

（请全体学生参与思考，避免音乐课成为特长生的课堂的现象。）

3、学习作品的风格

教师充满感情的演唱歌曲。弹奏《渴望春天》，让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍。

学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪。体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动。

（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。为后面的创作好铺垫。）

4、介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：

师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度。

学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵。

（引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。）

四、深入

1、学习作品的结构

师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。

学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：a+a1+b+a2

（以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力。使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。）

2、介绍莫扎特晚期的故事，为摆脱大主教的控制而斗争，悲惨的生活，乐观的精神，创作出许多美好的作品。

师充满激情的讲述：世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂……

师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格。缅怀一代音乐大师。

（使学生了解到莫扎特晚期的生活，并对这位坚强乐观的大师肃然起敬，对他的作品产生更强烈的兴趣。

五、拓展

1、尝试创作a+a1+b+a2结构的小短歌，巩固所学知识

请学生背诵几首描写春天的古诗词，根据《渴望春天》，尝试进行旋律的创作。

要求注意：

1、词曲风格要统一。

2、可模仿《渴望春天》的结构。

3、最后要有结束感。

学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。完成后各组唱唱，共同评议，及时进行表扬鼓励。

（通过创作实践打破了作曲的神秘感，巩固会用所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。）

六、布置课后作业

收集各种有关莫扎特的资料、图片等。

老师布置明确的分工：第一组收集其代表作品和艺术特点；第二组收集关于莫扎特的音乐评论；第三组收集以春天为题材的其他音乐家的作品；第四组收集表现春天的其他艺术形式的作品：如诗歌、散文、绘画、舞蹈……下节课进行交流。

利用下节音乐课，召开一次以“莫扎特”为主题的班会，以文字、图像、音响、影音资料等多种形式展开活动。

初中音乐教案万能模板 篇11

教学理念：

让孩子们在音乐中发现美、表现美、创造美

教学目标：

1、学习用轻声唱法有感情地演唱歌曲。

2、在合奏中培养认真的学习品质，培养集体协作精神，并享受合作成功的喜悦。

3、在综合表演中分享音乐学习的乐趣。

教学重点：

1、有感情地演唱歌曲。

2、合奏的协调性和音乐的美感。

教学准备：

VCD光盘、竖笛、电子琴、各类打击乐器等。

教学过程：

课前律动。演唱《青春舞曲》，用两种节奏做律动，调动学生积极的学习情绪。

一、组织教学

多媒体播放网上音乐《哆来咪》，教师检查学生学具准备及座次、分组情况。

二、导入新课

刚才听的这首歌，你能说出它的名字么？（生答）这首欢快活泼的歌曲是美国电影《音乐之声》的一首插曲，这部电影里还有一首比《哆来咪》更受瞩目的歌曲，那就是《雪绒花》，想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？

三、欣赏歌曲

1、多媒体播放电影《音乐之声》片断――《雪绒花》的演唱。

生初听，感受音乐的旋律美。

师提示：当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时，观看的听众非常激动，因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的信心，一齐高唱起来，歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次，第二次比第一次更激动人心。

生复听，感受音乐的意境美。

2、讨论：《雪绒花》这首歌曲表达了怎样的情感？

3、我们在唱这首歌的时候，应该怎样来唱？

四、演唱歌曲

1、师弹电子琴，生划拍用“啊”音哼唱旋律。

2、跟琴用轻声唱歌词。

3、师提示：怎样唱这首歌刚才同学们已经讨论了，现在请同学们把自己当成影片中的上校，跟音乐一起有感情地演唱这首歌曲。

（播放VCD光盘《雪绒花》伴奏音乐，生全体起立，有感情地演唱）

五、演奏乐曲

1、师导入：同学们有感情地演唱了这首歌，让我们一起感受到了这首歌曲的魅力。《雪绒花》这首歌曲优美的旋律，感人的歌词意境赢得了众人的喜爱，于是也有音乐创作人为它编配了器乐合奏曲，翻开书第14面。

2、看谱，分析配器，主旋律竖笛练习。

a、师范奏，生指法练习。

b、生自由练习，师指导。

c、齐奏，师用铃鼓伴奏。

3、分析配器的各种节奏，并结合旋律进行试奏。

看第10面五线谱和简谱的时值对照表，弄清配器的'节奏。

a、碰铃节奏

×―― × － × × － 0

叮 叮 叮 叮

b 、沙锤节奏

0 × × × ×× × ×” － 0

沙 沙 沙 沙沙 沙 沙

C、大鼓节奏

× 0 0 × × － ×－ ×

咚 咚 咚 咚 咚

3、合奏练习

a、分组，在A 、B、 C三组中，各抽一部分人演奏竖笛，其他人分别演奏一种乐器。

b、指出合奏中的不足，再度合奏，分组轮流进行。

六、综合表演

1、导入：今天，我们在演唱《雪绒花》这首歌曲的时候体会到了歌曲感人的艺术魅力，在乐曲合奏中享受到了合奏成功的愉悦。对于这首音乐作品的学习，同学们还有什么想法呢？（生谈想法）

2、分组讨论，选择自己喜爱的方式来表现这首音乐作品，生排练时教师做指导。

3、全班交流，组对组进行评价。

七、总结下课

师：今天我们通过赏、唱、奏、演四个环节对美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》进行了学习，《音乐之声》的插曲除了课前同学们欣赏的《哆来咪》，我们今天学习的《雪绒花》之外，还有很多，老师这儿还有一首，我们一起来听听。（播放《孤独的牧羊人》）这是一首很好听、很有生活情趣的歌曲，以后我们会学到，今天的课到这里，下课。

初中音乐教案万能模板 篇12

教材分析

《电子空间站》选自义务教育课程标准实验教科书《音乐》(人教版)八年级上册第六单元。教材内容以电声乐队演奏的器乐曲《丝绸之路》、电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》以及声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》为主，让学生对电声乐队有初步的认识和了解。

教学目标

1．通过各种音乐材料、音响，初步认识常见的电声乐器及其音色特征。

2．感受与鉴赏电子琴、电声乐队所演奏的乐曲，扩大艺术视野。

3．体验歌曲《橄榄树》所表达的基本情感并学会演唱歌曲。

教学流程

一、导入。

1．课前播放乐曲：电声乐队演奏的器乐曲《致爱丽丝》。

营造轻松愉快的氛围，为导入新课做好准备。

2．介绍电子音乐的发展。

师：现在是电子技术高度发达的时代。随着科学技术的发展，电子设备被越来越多地运用到音乐创作和表演领域。那么，人们是如何运用这些电子设备制作电子音乐的?电子音乐又是如何发展的?上节课布置同学们回去查找资料，现在就请同学们来说说查找的结果。

生1：大约在70年前，美国人约翰·凯奇利用电子管振荡器和留声机进行音乐创作。

生2：法国人皮埃尔利用磁带录音机通过改变磁带速度、颠倒方向、随机剪辑、多轨录音等方法制作一种合成的音乐——具体音乐。

生3：德国人艾默尔特利用电子合成器制作电子音乐。

生4：随着计算机的发明，人们又利用计算机制作电脑音乐。

师：同学们知道得真多，电子音乐就是这么一步一步发展起来的。接下来，我们一起来了解创作电子音乐的电声乐器。

二、介绍电声乐器。

多媒体显示各种乐器的图像和声音并做相应的介绍。

电子琴：电子乐器。用电子元件来发声，能模仿各种各样的声音，并带有多种自动功能。随着电子技术的发展，现代电子琴也能与电脑连接，将音乐和乐谱合二为一，既能打印出乐谱，也能自动演奏音乐。

电声吉他：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的拨弦乐器。

电声贝司：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的低音拨弦乐器。

爵士鼓：爵士鼓不是电声乐器，但它是电声乐队中起重要作用的打击乐器。加世纪初，由美国新奥尔良的一种黑人爵士音乐中用的鼓演变而来。

电子鼓：电子乐器。用电子技术来模仿各种鼓声的打击乐器。

这一层次通过多媒体介绍电声乐器，让学生对平时接触较少的电声吉他、电声贝司、电子鼓有了更直观的了解。

三、欣赏电子琴曲

师：在这些电声乐器中，电子琴以它的丰富音色、变化多端的自动伴奏系统列居首位。让我们一起来欣赏电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》，在欣赏的同时，请同学们思考以下四个问题。

多媒体显示：

①斗牛是哪一个国家独特的民俗活动?

②这首乐曲表现了什么样的斗牛场面?

③有几种节奏型(伴奏音型)?

④音色以弦乐还是管乐为主?

师生一起完整欣赏电子琴曲《西班牙斗牛舞》，听的时候暗示学生边听边拍节奏。

四、欣赏《丝绸之路》。

1．让学生说说所了解的有关丝绸之路的故事。

师：接下来，老师想请同学们猜一个谜语，看老师描述的是一条什么路——这条路是从我国陕西渭河流域开始，向西绵延数千里，联结着欧、亚、非三大洲，是中国与世界各国人民增进友谊和文化交流的桥粱。

生：丝绸之路。

师：接下来，请同学们说说你所了解的有关丝绸之路的故事。(学生回答略。)

这一层次通过学生讲述张骞、玄奘等人的故事，将文学、艺术相结合，让学生从学科渗透中了解到更多的知识。

2．观看丝绸之路的地理风貌。

师：我们来看一组丝绸之路的风光图片。

教师播放丝绸之路的地理风貌片，有图像，没声音。

师：看完这一组丝绸之路的风光后，假如你是一个作曲家，你准备用什么样的音乐来表现它?

此环节的目的是让学生展开想像的翅膀，用平时学到的知识为画面配乐；同时，也能让学生的创造能力得到充分的发挥。

生1：用朴实无华的旋律来表现它。

生2：用带有浓厚中国情调的旋律来表现它。

生3：用舒缓柔美的旋律来表现它。

师：我们课本里面也有一段表现丝绸之路风光的主题音乐。请把课本翻到第44页。大家先在下面小声视唱一下。(教师巡回指导。)

3．视唱《丝绸之路：》主题曲。

师：现在老师完整弹一遍，同学们小声地跟唱。

这里安排视唱是为了检验学生的音乐知识技能，同时也让学生的视唱能力得到提高。

4．让学生选择音色、节奏、速度。

师：电子琴有很多种音色，老师试荦几种，大家选择一下，哪几种最能体现《丝绸之路》的意境。学生回答略。 师：那你们准备用什么样的速度来表现它?(学生回答略。)

师：电子琴也有很多种节奏，你们听听哪种节奏比较合适?(学生回答略。)

此环节，的目的是让学生参与到音乐配器方面来，难度较大。由于时间关系没能让学生亲自动手，也是考虑到学生对电子琴功能不熟悉，如果班级有学生学过电子琴，可以考虑让学生亲自动手。

师：同学们真了不起，大家都当了一回配器大师，接下来，让我们一起欣赏一下日本电子音乐大师喜多郎如何为它配乐的。

5。欣赏电子合成器演奏的《丝绸之路》音乐。(有图像，有声音。)

五、学唱歌曲《橄榄树》。

师：电声乐队既可独立演奏各种各样的乐曲，也常常为歌曲伴奏。接下来，让我们一起来听听电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》。

1．播放电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》，有图像，有声音。

2．让学生结合歌词，说说乐曲所表达的基本情感。

3．学生跟唱歌曲。

4．完整地演唱歌曲。

此环节的目的是让学生体验歌曲所表达的基本情感并学会演唱歌曲。

六、归纳总结，布置作业。

师：今天，我们认识了电声乐器及其音色特征，懂得它能使音乐色彩更加独特，更加丰富。课后请同学们收集用电声乐器演奏或伴奏的录音资料。下节课带来和同学们交流。

用作业的形式把课堂的知识延伸开来，可以激起学生学习电子音乐的兴趣，进一步巩固本堂课学过的知识。

教学反思

这节课我充分利用多媒体进行教学，以感受和鉴赏美为核心，从情感人手，介绍电声音乐，从而提高学生的欣赏能力；以学生兴趣、爱好为出发点，将知识、技能有机地结合在一起，从而达到寓教于乐的目的。

俗话说得好：良好的开端是成功的一半。因《电子空间站》这一课音乐材料比较新，所以我设置课前曲《致爱丽丝》，营造了轻松愉快的氛围，为导入新课做好准备。

整个教学活动设计，以学生的搜集、查阅资料、回答、实践等活动为主线，教师给予引导。一方面充分发挥学生学习的主动性、积极性，课堂上学生兴趣盎然，积极回答问题，内容的深度和广度出乎意料，让我吃惊不小，也让我感动了好久。另一方面通过教师的引导，本节课达到了让学生初步认识常见电声乐器及感受和鉴赏音乐的教学目标，很好地完成了教学任务。从这个角度说，这节课是成功的一节课。

但这节课中同样也存在不足之处：由于是农村中学，学生在小学的音乐教育相对较薄弱且音乐水平参差不齐。所以，学生视唱不太理想，节奏感偏差，音乐知识、技能有待提高。

初中音乐教案万能模板 篇13

教学内容：

1、学习歌曲《蓝天白云》

2、欣赏歌曲《为我们的今天喝彩》、《我听见时光的声音》学习目标：1、学习歌曲《蓝天白云》，唱出自由自在、乐观向上的情感

2、欣赏《为我们的今天喝彩》，感受现代青少年的青春活力和时代气息

教学重点：

感受表现花季少年生活的音乐作品，并能用自己的歌声传达出新时代少年朝气蓬勃、奋发向上的精神风貌

教学难点：

对音乐作品的评析和表现

教学过程

（一）导入

1、课前音乐：播放展现美丽风景（风轻云淡）的轻音乐

2、语言设境：我们送走了满载收获的20xx年，迎来了崭新的充满希望的2005年。对于亲爱的同学们，也告别了天真浪漫的童年，

步入了风华正茂的花季岁月。处处都洋溢着诗意和歌声，像蓝天和白云，沐浴着一片爱的阳光！

（二）揭示课题

——花季如歌（小黑板）

（三）学习歌曲《蓝天白云》

1、听赏《蓝天白云》，感受歌曲情绪

2、说一说歌曲的情绪、节奏等→找出歌曲中重复和变化重复的地方，分析歌曲的曲式结构→教师归纳总结

3、再次听赏《蓝天白云》，轻声跟唱，熟悉旋律

4、节奏练习：OΧ|ΧΧΧΧΧΧΧ|ΧΧΧΧO

5、跟琴填词演唱→视谱演唱，注意唱好弱起拍、切分以及句末休止处

6、歌曲处理：尝试用不同的方式来演唱（齐唱、领唱齐唱等），用欢乐的歌声唱出超越昨天的信心和对今天世界的热爱！

（四）欣赏《为我们的今天喝彩》

1、听赏歌曲，思考歌曲表达了什么样的情感？→谈一谈感受

2、教师归纳，简介歌曲

3、再次听赏，并跟唱，体会歌曲浪漫热烈的情绪和富有动感的旋律

（五）听赏《我听见时光的声音》

1、欣赏歌曲，感受歌曲的情绪

2、说一说歌曲表达了怎样的情感？谈谈感受

（六）小结这节课我们学习、欣赏了三首表现花季少年生活的歌曲，我从同学们的歌声里深深地感受到了自由自在、朝气蓬勃、乐观向上的青春气息！我衷心地祝愿同学们的生活中处处都洋溢着欢乐和幸福！同时也希望大家能够超越昨天、珍惜今天、收获美好的明天！

第2课那不勒斯舞曲一、组织教学：播放上节课所学歌曲《牧场上的家》，让学生听着音乐，愉快地走进教室。（目的是营造音乐课轻松、愉快的氛围）二、新课导入：同学们，在上课前我们先来做一个小测试：请大家听到老师"预备——开始"的口令后，把手贴到下巴上。教师在喊出"预备——开始"口令的同时，有意夸张地把手贴在脸颊上。此时出现微妙的情形：全体学生几乎无一例外地都会随教师把手贴在脸颊上。教师让同学们互相观察手放的位置，提出问题："刚才老师讲的要求是什么

"？同学们会流畅的回答："听到老师'预备——开始'的口令后，把手贴到下巴上"。引导学生思考：为什么听到老师的口令后，大家都把手错放到脸颊上呢？原因很简单，因为同学们都看到老师是把手放到脸颊上的，所以也都把手放到了脸颊上。这个现象说明一点，那就是同学们相信眼睛看到的`胜于相信耳朵听到的。俗话说：眼见为实，耳听为虚。也说明这是人们生活中普遍存在的现象。但是，世界是由多元化组成的，我们除了可以用眼睛的视觉去观察我们周围的世界，还可以用耳朵的听觉去发现和感受这世界的另一面。音乐是一种听觉艺术，因此，学习音乐是培养和发展我们用听觉去发现和感受周围世界的能力。

今天老师向同学们介绍几种西洋铜管乐器，并和大家一起欣赏一首小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，就是要求同学们在用眼睛观察西洋铜管乐器形状及演奏姿势的同时，注意用听觉去感受西洋铜管乐器的音色特征和声音表现特点。

三、西洋铜管乐器介绍：

1、展示多媒体课件，呈现课题《那不勒斯舞曲》和本课的四个教学内容标题：（1）西洋铜管乐器介绍；（2）巩固练习；（3）为欣赏做准备的练习；（4）欣赏：小号独奏曲《那不勒斯舞曲》。

2、用多媒体教学手段把小号、长号、圆号和大号的乐器形状（图像）、音色特征及声音特点介绍（文字和解说）、演奏姿势（图像）

和乐器演奏音乐实例（音乐）多方位整合的呈现给学生，使学生在观察乐器的同时可以看到有关乐器的音色特征和声音特点的解说文字，听到解说声音；在聆听某种乐器演奏的音乐实例时可以看到使用本乐器的演奏姿势和方法。（教师利用多媒体计算机在向学生介绍过程中，注意重点简要提示各乐器的声音特点，小号：声音高而明亮；长号：声音有些撕裂的感觉；圆号：声音带有一种朦胧感；大号：声音浑厚低沉。）

四、巩固练习：

使用多媒体计算机在大屏幕上呈现出各种铜管乐器的图像，学生每组选出两名代表，听播放的音乐片段，说出所听音乐的主奏乐器名称。判断回答错的可以由本组其他学生给予补充和纠正。

五、为欣赏做准备的练习：

1、在大屏幕上由简到繁按顺序呈现《那不勒斯舞曲》第一、第二和第三乐段的主题音乐节奏，引导学生按乐段音乐主题分别进行节奏视读。

2、结合谱例，指导学生分析、归纳三个乐段的主题音乐在节奏上的不同之处。第一乐段：主题每一句的节奏型都是由八分休止符紧接十六分音符来开始；第二乐段：节奏型与第一乐段相近，但开始句不是十六分音符，而是用附点音符；第三乐段：由八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符。

文章来源：//m.386h.com/shiyongfanwen/82172.html

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