摩登家庭观后感
2025-12-17 摩登家庭观后感摩登家庭观后感（收藏13篇）。
◆ 摩登家庭观后感 ◆
2资本主义的局限性
在《摩登时代》中的资本家，比如说那个工厂的总裁，他并没有把企业效益、工人的福利、整体经济的运行看做一个整体，而是鼓励的、狭隘的看待，一切以利润为中心。在影片中，厂主不断要求加快生产线的速度，因此工人们不得不忍气吞声。主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的“工具人”，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。
《大钟内齿轮运转》一开始的特写清晰地描述了当时社会上荒谬的挤压行为。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。然而一个健全的社会必然是消费和生产要能平衡。
而过分压迫无产者的结果必然是生产有巨大利润，利润又刺激生产，然而一般人购买力的增长却远远赶不上生产的增长，最后为经济危机埋下了种子。
3劳资矛盾不可调和
20世纪初期，也就是所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。在这一系列重大变化中，劳动条件、分工等方面也发生了重大变化。资本家需要得到更多的福利，工人需要更多的工资，劳资双方都需要获得更多的生产收入，因此提高劳动生产率和增加剩余就成为一个很好的选择。
由于这一时期社会化的大批量生产取代了传统的手工作坊，有可能分解生产过程中的各个环节，细化专业分工，制订相应的标准。因此，科学管理已成为这一时期生产管理领域的主要管理模式。科学管理集中进行定额研究以及人与劳动手段的匹配：
它强调把工作制度化、规范化、科学化作为提高劳动生产率的主要手段，同时培养劳动者掌握最佳操作方法，实行定额生产标准，同时把计件工资作为劳动者的激励之手。随着标准化生产和流程化生产线的出现，可以实现分工的无限专业化；同时，为了适应流程化生产方式，进一步专业化分工已成为必然。这时，管理科学在生产中的应用已经达到了极致，工人们紧密结合在机器周围，熟练地进行单调的简单劳动。
机器成为整个生产过程的核心，人只作为机器的附件存在。在这样的氛围中，工人作为社会人的属性被企业家或管理者压制到最低限度，人的尊严和主动性被严重忽视，工人只被当作机器零件使用。工人的工作积极性乃至身心都遭到了严重的挫伤。总的来说，以科学管理为主导的管理模式和简单劳动与机械相结合的生产方式是当时的典型生产方式。
作为社会化大生产初期的主要生产方式，这种生产方式一方面缓解了劳资关系紧张，提高了劳动生产率，积累了丰富的社会财富；另一方面也存在着严重忽视劳动者人格、士气低落的问题，导致了新的劳资矛盾。
对幸福的追求
尽管当时的电影已经进入了声音时代，卓别林还是决定用电影的肢体语言为经济危机给工人带来的痛苦呐喊。喜剧大师卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质。凭借犀利的讽刺、精湛的哑剧技巧、完美的银幕形象和温馨感人的爱情，影片依然散发着不朽的魅力。
卓别林曾经评论说：“这部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。”无论是卓别林本人的拍摄意图是站在一个批判的角度上，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。
在这样一个工业化大生产的时代，卓别林用自己的演技演绎了每一个劳动者的希望。尽管他们忍受着压迫，但他们对生活的追求不会停止。 虽然生活艰辛但在金钱和亲情面前夏尔洛勇敢的选择了牵起女主角的手远走他乡。如果换做是我也会选择放弃前者。
世界上没有十全十美的事有得必有失，其实我们应当反过来理解有失才有得。面对钱、权、势，这些生不带来死不带去的东西在需要有所权衡使要怎样做，卓别林大师值得我们学习。
经过这么多年的发展，资本主义社会暴露出的弊端越来越多。面对资本主义社会的敌意和**，作为社会主义社会，我们应该保持高度警惕，避免走苏共的老路。我们是一个人民民主的国家。一切权益属于人民。为社会服务、为人民服务是我们党始终坚持的。中国的历史也证明，只有社会主义才能救中国，只有社会主义才能发展中国。
因此我们要拥护党的领导积极支持支持党的决策。作为社会主义事业的建设者我们要努力学习科学文化知识，用技术装备自己提升自己的价值，确保在不久的将来能更好的为社会主义事业的发展壮大尽自己的一份义务，让中国特色社会主义社会被世人所认可，让祖国更加繁荣富强，让中华民族永葆青春。
◆ 摩登家庭观后感 ◆
徐峥主演的新片《摩登年代》讲述了他饰演的“江湖行骗”魔术师欧大卫的故事，据说投资仅有1000多万，用徐峥自己的话说，“是一部有诚意的小片，能让人又哭又笑，有温暖也有感动。”其实这部影片拍摄在《泰囧》之前，虽然也是喜剧，但与之后的《泰囧》却属于不同的类型，《泰囧》是一个比较纯粹的商业喜剧片，《摩登年代》的故事虽然荒诞却一定的现实意义，小人物在大时代中的无奈，小人物们的亲情与爱情全部在影片中被展出来，正像徐峥自己所说的那样，影片有笑也有泪。
从片名《摩登年代》可以很容易联想到卓别林的经典电影《摩登时代》，实际上影片也确实是向卓别林的致敬。卓别林在他的电影总喜欢把对现代社会的观察与批判隐藏在人物滑稽的外表与荒诞的情节之中。他批判与控诉现代社会对人性的改造与压迫，却不会以正襟危坐的姿态出现，而是以轻松笑谑的形式来表现。
在这点上，《摩登年代》确实与《摩登时代》时代有相似之处，徐峥饰演的魔术师欧大卫的确会魔术，但他只会一些小把戏，用来骗骗酒吧和KTV里的那些陪酒女郎还差不多。他不可避免的有很多人性上的弱点与劣习，这让他看起来像个不学无术的混混与无恶不作的大叔，这注定了他无法成为一个技术出众又上的了台面的真正魔术师，为了糊口，只能四处招摇撞骗。他的本质是善良并且弱懦的，所以，作为并不高明的骗子的他甚至还会被自己的搭档所骗。
面对携款跑路的骗子搭档、面对突如其来的“女儿”丢丢、面对无法想出的魔术方案、以及有情有意的红颜毛娜的困境，还有势利的残忍的老板们，他都显得特别的无力与无奈，这与《摩登时代》中的卓别林饰演的人物也很相似。一个大时代中的小人物被生活所逼，没有往后的退路，也无法逃离，只能硬着头皮去面对，用并不强大的身体去剥落现代社会光鲜亮丽外衣，展现其罪恶与丑陋的内在。欧大卫、丢丢、毛娜这三个看似性格反差很大的人能最终走到一起，实际上还是因为他们都是属于卑微的小人物。
将《摩登年代》欧大卫和《泰囧》中徐峥扮演的徐朗比较，其实我们也能发现他们有很多的相似之处，而王宝强扮演的宝宝其实也与张子枫扮演的丢丢有异曲同工之妙，或者我们可以把欧大卫这个角色看做就是徐峥对《泰囧》中徐朗的预演。当然，影片中的其他角色也让人印象深刻，饰演毛娜的王宣予绝对是一等一的标准干练型美女，张颂文饰演的“恶老板”也让人恨的咬牙，这些精彩的角色都为影片增色不少。
但个人觉得《摩登年代》还是太过温情，并且想要表现的更深刻一点，借轻松诙谐的角色与故事完成对对现代社会的辛辣挞伐 ，如果能更癫狂一点，也许效果会更好。
◆ 摩登家庭观后感 ◆
*这是一个关于工业时代的故事，讲述了个人企业和人类追求幸福之间的冲突*
《摩登时代》展现了美国经济工业迅猛发展的时代，在流水线上，工人们机械的上了发条式的工作者，而卓别林让人们看到，这些对于时代而言微不足道的个体，也是一个个有血有肉，有情感的人。电影的主角是两个被时代所遗弃的男女，他们善良、单纯，所求不多——仅止是一个容身的家，但却在世界的铁壁面前一次次的失败，当最后女主人公绝望的哭泣“再试有什么用呢？”时，笨拙的夏尔洛还是鼓励她不要绝望，拉着她的手走在看不到尽头的路上。
卓别林热火朝天演《摩登时代》的时候，正是三十年代资本主义走向垄断的时代，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中。随着这股工业社会变革洪流的到来，一大批已成为机器工业文明附庸的无产阶级在技术革命的旋涡中迷茫，进而成为这个机器社会生产线上的螺丝钉。它们无关紧要，可以随时抛弃。《摩登时代》被誉为一部经典的喜剧片，影片中的幽默与滑稽给我们带来了欢乐，但同时我们也可以感受到作者对那个时代的讽刺和控诉。
生产关系必须适应生产力发展的要求，这是一个不变的规律。《摩登时代》正是为我们揭示了那样一个时代的劳动者与当时社会形态的关系。
摩登时代表现了20世纪初二次工业革命后在机器取代人力生产后，底层工人的艰辛生活。在资本主义被大多数国家所采用的今天，现代向我们展实的不仅是一幅现实的图景，更是当今资本主义制度的精髓所在。联系当下，让我们看到了现今在资本主义制度不断改良的情形下其意识形态中固有的，无法被改变的矛盾与缺陷。
资本家从工人身上尽可能的榨取剩余价值；工人为了更多地获得酬劳贴补家用而不得不为资本家鞍前马后；罢工得不到支持，下层人们的生活处于崩溃的边缘；机械化生产取代传统式的手工作坊，工人的创造力能动性被剥夺，取而代之的成为了程序化的机器生产的附属品。这些可以说是摩登时代想表达的核心意思。“。
”看完这部经典的影片以后，联系生活实际，我看到当时资本主义社会存在着许多的不足：
一。工人永远没有自治权。他们的生计只能靠为资本家努力工作来维持。正如卓别林在剧中所表现的那样，在工作中搞僵，甚至搞得精神错乱，被送进精神病院，是多么可悲。
2。资本家为了企业的生存和剩余价值而压榨工人的本质没有改变。卓别林以前工作过的工厂关闭，导致员工除了抢劫百货公司等别无选择，这都反应出资本家对工人的压榨是多么残酷。
三。资本主义的根本矛盾是社会化大生产与私有制的矛盾。唯利是图是资本的本性。
增加利润的方法有两种，一种是增加强度和延长工作时间，另一种是改进新的科学技术。机械化极大地提高了生产力，生产力的提高也极大地提高了生余价值。剩余价值的增加促进了更多的人参与生产，忽视了人们的购买力，导致供给过剩，为经济危机的到来奠定了基础。
4. 资产阶级的局限性。在《摩登时代》中的资本家，比如说那个工厂的总裁，他并没有把企业效益、工人的福利、整体经济的运行看做一个整体，而是鼓励的、狭隘的看待，一切以利润为中心。
在影片中，厂主不断要求加快生产线的速度，因此工人们不得不忍气吞声。主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的“工具人”，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。《大钟内齿轮运转》一开始的特写清晰地描述了当时社会上荒谬的挤压行为。
资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。然而一个健全的社会必然是消费和生产要能平衡。而过分压迫无产者的结果必然是生产有巨大利润，利润又刺激生产，然而一般人购买力的增长却远远赶不上生产的增长，最后为经济危机埋下了种子，因而在解决资本主义发展中矛盾的时候主要还是靠技术的提高，而不是单纯的靠提高强度、延长工时。
5. 机械化的生活方式—人的异化。在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。
暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。比如，影片还通过豪华的碳化店、梦幻中的花园别墅和现实中破旧的木屋，揭示了理想与现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。
在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。
在卓别林自己的评论中，这部电影从一个抽象的概念发展而来——批评我们机械化的生活方式。所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。
现在我国与西方刚刚步入现代化的时代有许多相似之处；既要实现现代化，又是国家崛起的关键时期，社会矛盾十分激烈；都是在市场经济体制下，但我国控制着经济命脉。
有很多矛盾是相似的，而这正是我们再回头看这部片意义所在，用它来参照现在。比如拆迁，比如保障农民工权益，比如贫富分化，区域城乡二元化，世袭权力。
虽然我们是社会主义国家，但我们在发展中面临的问题不亚于当时的西方国家。我们虽然具有社会主义优越性，然而要实实在在体现出来却是任重道远。解决这些问题，有两个方向：一是完善法制，营造良好的社会法治环境，以人为本；而是遵循经济发展规律，在发展过程中，要从社会化的角度考虑，确保社会经济秩序的持久运行，更加注重公平。
◆ 摩登家庭观后感 ◆
与此同时，影片也体现机器大生产下对人的摧残，讽刺了美国经济大萧条下社会的黑暗。所谓“摩登时代”，科学技术狂飙突进地发展，人类进入了现代社会，一切都看起来欣欣向荣，但是贫富差距却前所未有地拉大了，阶级冲突愈加尖锐，社会矛盾更加突出。人与机器的矛盾尤其显著。
有一个这样的桥段：夏洛尔掉入大型机器的齿轮中却任然在继续工作，在这种程式化的工作中他的动作不经大脑思考的机械化的直接反射动作，不停重复，很少有休息时间，难怪夏洛尔会习惯性的停不下来，仿佛患了强迫症，被搞得疯疯癫癫的。影片采用轻松幽默的方式来反映这一切，大大弱化了悲剧色彩，但更能唤起观众的思考。
影片还反映了卓别林电影的一个艺术特色，即通过惊险的表演达到高潮。在商场的二楼夏洛尔蒙着双眼表演滑冰给孤女看的一幕就很是惊险刺激，他一次次即将从地板的边缘掉下去，有一次次化险为夷。更有趣的是他自己对这一切毫不知情。
这个场景可以算作表现两人一同玩耍自得其乐的片断中一个小高潮了。
很久以前也曾看过一点《城市之光》和《淘金记》的片段，也是我接触默片的开始，虽然看的懵懵懂懂，却印象深刻。《摩登时代》，更是让我又一次领略了一代喜剧大师卓别林电影的风采。
第一次看到这部剧，是在初中，正是开始对爱情充满幻想的美好年纪。我看到陈嘉庆追求家暴无法离异有孩的云楚时的温柔劲，实在是感动极了。倒是这个算不上帅的马来西亚演员也就被我记住了，我一直记得他叫陈沛光，找了他好多年，最近发现他早已把名字改为陈沛江。 当时，我以为那是真实的爱情，可以给予对方无限包容无限温柔的爱情。在这样的怀抱里，多少伤痕都可以抹平，多少伤害都可以不再提起。 温柔软弱的女子，在受了现实生活的惊吓后，一个有力的臂弯将她牢牢抱住，告诉她，不介意她过去的一切，愿意做她孩子的父亲，甚至连生活不断被她的前夫困扰也一再温言安慰。哈！有这样的童话么？女主介入好朋友感情的小三身份被美化，剧情一再强调她的不情愿，因为她是女主啊，即使她软弱、曾经傻浪漫跟着猥琐老外，她还是善良、坚韧、充满母爱，一心想靠自己重新开始。你说这么多优点的女人当初怎么就会抛弃恋了三年的男友跟着老外跑到异国他乡呢？ 后的现在，我也结婚并当妈了。 在我不了解男性这种生物的时候我也有过很多浪漫的幻想。恋爱的时候他戒了游戏，一心一意压马路，用一切可能的时间见面，在遇到问题的时候包容、大度。后面我们结婚了，经历了很多事。期间我们争吵过很多次，无数次想要分手。相爱的人变得面目狰狞。我开始觉得一切都是假的，一切的甜言蜜语都是镜花水月。在问题解决后，又归于平和，两人相互体谅，在寒冷的冬天拥抱取暖，在看到对方伤心的时候，会流泪难过。是的，没有完美的爱人。他亦有脆弱无法承受的时候。 编剧给了云楚一个温柔多金的陈嘉庆，已是她的最好结局。若真有这样的一个女子，相必她一定会经营好她今后的幸福。而普通人如我，也会偶尔在婚姻里示示弱，工作家务带孩子，也能够提炼出开心的体验。因为像燕姬那样的温柔女人，连我都爱她。 金博不是去过燕姬娘家么？即使云天把自己的房子卖了把电话换了也是可以去找的啊，他怎么说一直在找云天没找到呢？这点是个BUG啊！ 一个在异国被偏光钱甚至还被追杀的年轻人，这么快就找到投资又准备大干一场，把云天从pizza外卖店中解救出来，这，难道不是童话么？我就喜欢这样温情的童话，现实太过冷冽了！ 《摩登时代》是查理.卓别林(charles chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。下面是xx给大家整理的摩登时代观后感，希望能帮到大家! 在这部电影中，卓别林扮演绎个衣衫褴褛、穷困潦倒的流浪汉。他生活在20世纪20年代的美国经济大萧条中，当时美国面临着克服全球经济危机、纠正大量工人失业造成的混乱局面的重任。国内物价飞涨，通货膨胀，治安混乱，工人大量失业，人民生活水平日益下降，特别是美国的下层阶级更是难以承受资本家夜以继日的裸的剥削。 卓别林演的夏洛克就是这样混乱时代下层小人物中的一个典型代表，因为他在再也受不了工厂里不断加快的传代式的工作线，最终被弄的精神失常，被送进精神病院**，出院后经历了很多事与愿违的事情，使他觉得最好的容身之地竟然是监狱。我觉得，他想法设法的想要警察把自己抓进监狱的一系列场景设计是令我印象最深刻的场景。这是一个多么可悲而又可笑的场景设计啊。 可笑的是卓别林那无奈的表情和行为举止，可悲的是当时可以称得上是新兴强国的美国竟然会发生这样的悲剧，本来监狱的开设是为了减少犯罪，稳定社会治安的，现在竟然反而成了那些向夏洛克一样饱受欺压、无家可归的流浪者心仪向往的好地方。夏洛克从一个被压迫的工人到精神病者，最后成为要为温饱而甘愿进监狱的流浪者，这不正是资本主义社会的罪恶吗?从一个受尽压迫的小人物身上反映的是社会的黑暗，资本主义的罪恶。 而这部电影正是选择了这样一个特定的时代、特定的人物、特定的角度来解读流浪汉的悲伤，透视资本主义社会的黑暗，揭露资本主义的罪恶。角度虽小，给人的震撼力却很强。这样的设计真是一针见血，令人俯首佩服。 然而，结局并不是悲剧，流浪者夏洛克因为好心在一次次帮助了一位身世可怜的女孩之后赢得了女孩的芳心，结局部分他因为帮女孩偷食物被抓再次入狱，当再次出狱时，他和女主角一起向着远方走去，留给观众两个弱小却充满希望的身影。他虽生在乱世，虽受尽压迫，但是他并没有放弃对美好生活的希望与追求。他一遍一遍的克服失败的痛苦，在受到不公平的待遇的时候也会气愤的用他的小拐杖进行还击，即使最后希望和梦想再次破灭，他还是只要轻轻耸一下瘦弱的肩膀，转身离去，继续寻找下一个机遇。 在我看来，他是一个多么坚强和聪明的流浪汉，他只是生活在那个**的制度下，遭受了很多痛苦。尽管他的眼神里充满了迷茫，但是他那种不会轻易放弃的精神和毅力，不仅仅激励了当时的很多挣扎在社会底层的人们，而且更成为感动观众，震撼荧屏的一股精神力量，至今我们在**这部影片的时候，仍会情不自禁的发笑之余，为夏洛克的精神和毅力而心生敬佩和感动。 故事的结局留给观众无限想像的空间，不知道究竟夏洛克和女主角后来过得怎么样?但是看着他们充满希望的背影，我知道结局已经不重要了，因为卓别林演的夏洛克的流浪汉的形象已经深深的引入观众的脑海里，事实证明，卓别林的名字已经永远留在观众的心中。 摩登时代观后感2乍一看“摩登时代”，在我的脑海中首先冒出来的就是英语单词“modern time”，而在我们现在人的眼中，“摩登”似乎就是“时尚”、“现代”、“潮流”的代名词。它与舒适、奢侈、高贵的生活状态相联系，但是在1936年拍摄完成的《摩登时代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完这部黑白电影后，我感觉主人公夏尔洛所生活的摩登时代，无非就是在经历了两次工业革命后，资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会，从某种意义上说，这种生产力的进步让资本家成为了最大受益者，而广大的下层劳动人民却由地主的奴隶变成了机器的奴隶。 从1929年到1933年，资本主义世界发生了一场巨大的经济危机。在大危机的动荡下，资本主义制度逐渐由自由竞争阶段向垄断阶段转变。美国作为大危机的源头，经历了大萧条、银行和工厂倒闭、失业率飙升和社会动荡带来的噩梦。在美国，一方面人们生活在水深火热之中，失业流浪人员多达60多万，无数家庭流离失所、忍饥挨饿;而另一方面，垄断资产阶级为了保持垄断**却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。 这种病态的牟利心理充分暴露了资本主义生产的本质。 喜剧演员卓别林正是在这种背景下创作了这部经典的无声电影。夏洛特是资本主义压迫和经济危机摧残下的无产阶级的缩影。马克思说过： “罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”夏尔洛为了生存，机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作，而且他的行为一直被雇佣者监视着，甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器，可以说工人们没有一点私人空间。马克思还说道： “它(资本主义)靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品，为了减少工人吃饭时间，让工人在吃饭时也能工作，资本家发明了“毕罗自动喂食机”，但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。我想，有一句话可以表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削——“总而言之，它用公开的、无耻的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削”，这是马克思、恩格斯在《共产党宣言》中对资本主义的批判。 当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时，我真的笑不出来，我在心里默默祈祷，希望他能你开这个“吃人”的工厂。后来，他真的因为精神失常进了精神病院一段时间。当他穿着西装带着帽子走出医院时，我觉得此时此刻，作为一名工人，最基本的人的尊严得到了保障。后来他被误捕入狱，那段时间可以说是他最开心的时光，不愁吃、不愁穿，也没有机械劳作的压迫，更没有资本家的指责和监控，没想到在那个时候，“监狱”却是工人们最好、最舒服的栖身之地，这是多么讽刺的一件事啊! 令人欣喜的是，夏尔洛得到了流的青睐，两人在颠沛流离、混乱窘迫、逃避追捕的环境下相依为命。爱总能给人温暖。尽管无情的资本家们用金钱和利益冻结了人们的心，但人们心中永恒的火花永远温暖着每一个人。影片结尾，两对新人携手合作，以永不放弃的信念和对美好生活的渴望相互支持，从容向前迈进。 虽然我们不知道等待他们的是什么，但我们可以想象，如果资本主义的本质不变，那么无产阶级将永远生活在资本家的奴役之中。我们怎么能快乐？ 看完这部影片后我又不禁联想到当今世界的“美国次贷危机”，虽然两者之间有很大差别，但是对于底层工作者们的影响却是异曲同工的悲怆。正如央视记者白岩松访美时在华尔街看到的情景一样，豪华的餐馆旅店还是顾客盈门，对于中高产阶级者来说经济危机并没有给他们带来太大伤害，而对于无产阶级者来说，失去了工作就是去了生活经济的**，好比断粮、断奶一样，他们的生活却是异常艰苦、辛酸的。 严格来说，这应该是我的第一部无声电影。我喜欢这种类型的电影，它依靠人体语言来表达感情和揭露社会问题。用幽默的方式提醒处在这个时代的人们。让人在笑的时候不禁思考起来。 这是一个关于工业时代，关于个人企业和人类追求幸福之间冲突的故事。各行各业的人，像羊群一样，从地铁里跑出来。街道上满是忙碌的身影。这样的情景，暗示着危机的到来。 卓别林作为一名工厂操作工，日夜工作，在老板的监督下不断地拧螺丝。老板甚至给他试过自动午餐机，只是不想因为午餐而停产。后来，查尔斯用工友的鼻子当螺丝钉，最后去了精神病院。 他从医院出来，进了监狱去救那个又穷又饿的女孩。他不想出来。他离开监狱只是因为监狱里有面包，最后给了他一封介绍工作的信。工作又遇到不顺，街道上还有罢工示威游行，种种原因，又将他再一次送回他的“家”。他和领养的无家可归的女孩渴望有一个家，并努力实现他们的梦想。 实是上，整部电影都是无声地进行的。以厂主为代表的资产阶级有所谓的话语权，以卓别林为代表的工人阶级被压垮，罢工游行似乎是他们唯一的出路。 整部影片折射出了资本主义的许多弊端。 影片发生的年代工业发达，流水线的生产已很流行，工厂主所代表的资本家为了在竞争中存活，强迫工人疯狂工作，不断提高对工人的剥削程度。结果，当罢工时，两个对立阶级之间的矛盾变得更加深刻。随着工业的快速发展，劳动就业制度、社会失业保障制度和社会救济制度之间的差距越来越大。 一旦出现问题，资本主义的弊端就会反映出来。 回顾资本主义的发展，从自由竞争到垄断，从私人垄断到国家垄断。都是暴露了资本主义弊端后的弥补。可是这样的进步有长远的作用吗？ 在今天的资本主义国家，生活并不像你像想的那么美好。经济危机一来，问题就都出来了。 与资本主义相比，社会主义制度有其优点。国家宏观调控与市场经济相结合，合理配置资源，从而更好地解决经济问题。 这两天疯狂的看胡歌和陈意涵主演的《摩登新人类》，我觉得还是很欣慰，因为看完这部电视剧让我觉得现在国内电视剧已经逐渐一改过去几年泡面类的泡沫剧（好看却没有营养，像鸡肋食之无味弃之可惜）之风。它给人的感受总体上来讲不真实却是积极向上的。个人觉得一部好的作品必须首先能让人感动，我想做到这一点还是不难的，添点泪水，加点离别就可以让观众哭得死去活来。但是一部好的作品除了感动它还必须能鼓舞人心，能牵引着观众朝着积极的事物迈进。《摩登新人类》就是这样子的一部作品，夏红果的乐观、热情、善良、敢于挑战，谢非凡的正义、执着、追求完美的毅力，温雪的努力、固执、凌桀的桀骜不驯、不可一世、伪恶，华仔的热心肠、勇气、憨味还有沈蔷和秦天的痴心、才华。。。他们这些人的优点聚集在一起形成了一股洪流推动着我们想着自己心中的梦想出发。整个剧情没有生离死别，没有勾心斗角，没有爱的死去活来，有的是每个人对自己梦想以及爱情的追求。不放弃、不伤害，只是奉献，不求回报。到了结局，也不是将所有的迷解开而只是展示每个人得到的幸福，这才是观众所期盼的。真正的电视剧就是这样，就算到了最后一集，故事任然是没有结束的，它还在继续上映着，鼓舞我们向着积极的事情奋斗。 胡歌是我最喜欢的明星，实话讲，他长得很帅是我喜欢他的一个重要原因，但是他那种对待事情的心态更是让我掉入他陷阱的另一个重要原因。无论是《仙剑》中的李逍遥还是《天外飞仙》中的童远，《神话》中的易小川。。。他总是以一种积极的形象出现在观众面前，看到了他就好像看到了人生的希望。不管是荧幕中的男主角还是现实生活中的胡歌，他都能鼓舞着我去追求我自己要的生活，我想这比任何书本上讲的大道理要有用的多。空闲时发发呆想到他的滑稽嘴角会翘起来，难过时想到他的微笑也会跟着笑起来，失意时想到他的坚强会坚持下来，不知不觉他成了我生命中的一部分，在我心中的分量也不仅仅是一个偶像更是一个知音。虽然从未见过他却感觉他时刻在我的背后看着我、支持我，给我力量，给我勇气 这两天疯狂的看胡歌和陈意涵主演的《摩登新人类》，我觉得还是很欣慰，因为看完这部电视剧让我觉得现在国内电视剧已经逐渐一改过去几年泡面类的泡沫剧（好看却没有营养，像鸡肋食之无味弃之可惜）之风。它给人的感受总体上来讲不真实却是积极向上的。个人觉得一部好的作品必须首先能让人感动，我想做到这一点还是不难的，添点泪水，加点离别就可以让观众哭得死去活来。 但是一部好的作品除了感动它还必须能鼓舞人心，能牵引着观众朝着积极的事物迈进。《摩登新人类》就是这样子的一部作品，夏红果的乐观、热情、善良、敢于挑战，谢非凡的正义、执着、追求完美的毅力，温雪的努力、“固执”、凌桀的桀骜不驯、不可一世、“伪恶”，华仔的热心肠、勇气、憨味还有沈蔷和秦天的痴心、才华。。他们这些人的优点聚集在一起形成了一股洪流推动着我们想着自己心中的梦想出发。 整个情节没有生死，没有阴谋，没有爱情，有每个人对梦想和爱情的追求。不放弃、不伤害，只是奉献，不求回报。最后，不是要把所有的粉丝都解开，而是要展现每个人得幸福，这是观众所期待的。 真正的电视剧就是这样，就算到了最后一集，故事任然是没有结束的，它还在继续上映着，鼓舞我们向着积极的事情奋斗。 胡歌是我最喜欢的明星。老实说，他英俊的外表是我喜欢他的一个重要原因，但他对事物的态度是我落入他的陷阱的另一个重要原因。无论是《仙剑》中的李逍遥还是《天外飞仙》中的童远，《神话》中的易小川。。他总是以积极的形象出现在观众面前，看到他就像看到了生命的希望。 无论是银幕上的男主角，还是现实生活中的胡歌，他都能激励我去追求自己的生活。我认为这比任何一本书中的大道理都有用。空闲时发发呆想到他的滑稽嘴角会翘起来，难过时想到他的微笑也会跟着笑起来，失意时想到他的坚强会坚持下来，不知不觉他成了我生命中的一部分，在我心中的分量也不仅仅是一个偶像更是一个知音。虽然我从未见过他，但我觉得他总是在我背后看着我，支持我，给我力量和勇气 《摩登时代》是我相当欣赏的一部影片。 据可信资料，此片是卓别林最后一部无声电影，拍摄于1936年，客观讲述了大萧条对美国民众乃至世界人民的影响和带来的灾难。更深层次地反映的资本主义的弊端与本质。 可以说《摩登时代》是以反映一个时代的优秀作品。 下面我想结合影片的具体片段谈谈我的感受。 影片一开始，有这样的一段字幕：“ModernTimes。”Astoryofindustry，ofindividualenterprise—humanitycrusadinginthepursuitofhappiness。我想这段话可以这么理解，一个关于工业化和资本企业在追求发展过程中扭曲人性的故事。这句话很经典也很深刻，无情且绝对地揭示了资本主义的黑暗。 然后呈现的情景是绵羊簇拥而行，工人蜂拥而至，人类已与动物无异，在巨大的资本剥削面前，人性扭曲，毫无尊严。可为了生活他们又不得不如此。正如马克思所说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”关于这点，后面我们会提到关键原因在于以广大劳动工人为代表的生产者与生产资料相分离，这个过程被称作资本主义原始积累。 接着流水线工作呈现在眼前，在这里我们可以讨论一下资本家对工人的剥削方式。依据教材内容，最基本的方法有两种。即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对价值是指在工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的价值。根据资本主义的发展条件，片中资本家通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地给传送带加速，减少休息时间，变相提高工作效率，甚至不择手段想出了自动喂食机，妄图压榨工人最起码的休息权，希望工人吃饭时也能工作，可以说资本家为了金钱也丧失了人性。马克思对这种做法作出了这样的抨击：“它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”最终卓别林饰演的夏洛尔不堪重负，精神失常，竟将别人的鼻子，纽扣都当成螺栓，被送进的精神病院。在此期间，我们还要留意这样一个镜头，就是工友们追逐精神失常的夏洛尔时，当看见传送带转动时本能地回到流水线旁，放弃追捕，我们概之以“条件反射。”能形成这样的结果，我既感到悲哀，更为之同情。 其后让人感觉人间还有真爱的场景是：夏洛尔与流浪x女的相遇并在影片的后半段相濡以沫。在艰难的生活中，他两始终不离不弃，给人以温馨的感觉。同时告诉人们世间最美好的莫过于真爱，即使是在最困难的境地，它也能支持你，鼓励你，给你以充足的精神动力，让你感到人间还有希望，这不是金钱可以买到的。 在这里也引发了我对此片的另一感触：一部讲述即便在困境中也要不断努力不断奋斗的励志电影，只要心中有梦，就该去追！即使失败了也不会有什么遗憾。片中夏洛尔失业，入狱，就业，再失业，再入狱……可不管经历了多少，始终都是在不停地奔跑。正如亚伯拉罕·林肯所说：“虽然我走的很慢，但我决不后退。”人生就需要这种积极的态度。 将电影的情节引申至相关的理论层面上，并结合马克思对资本主义的相关分析，我们可以得出以下结论。 在资本主义社会由于生产资料归资本家私人占有，工人一无所有，只有靠出卖劳动力为生。这就决定了资本主义劳动过程具有以下两个特点：第一，工人在资本家的支配和监督下劳动，他们的劳动隶属于资本家。第二，劳动产品也属于资本家所有。 而前面所提到的资本原始积累，就是生产者与生产资料相分离，货币资本迅速集中于少数人手中的历史过程。正如马克思所说：“创造资本关系的过程，只能是劳动者和他的劳动条件的所有权分离的过程，这个过程一方面使社会的生活资料和生产资料转化为资本，另一方面使直接生产者转化为雇佣工人。因此，所谓原始积累只不过是生产者和生产资料分离的历史过程。这个过程所以表现为‘原始的’，因为它形成资本及与之相适应的生产方式的前史。”在西欧，资本原始积累开始于15世纪后30年，经过16世纪的高潮，一直延续到19世纪初才告结束。资本原始积累主要是通过两个途径进行的：一是用暴力手段剥夺农民的土地，二是用暴力手段掠夺货币财富。 资本主义的生产是剩余价值的生产，资本家的本质是惟利是图。因此，资本主义生产过程不仅是价值形成过程，而且必须是价值增殖过程。 另外，我还想阐述的是这是一部喜剧电影，但悲从喜中来。尤其是底层劳动人民的生活，卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。 总之我对这部电影的感觉是：机器大生产下对人的摧残，讽刺了美国经济大萧条下社会的黑暗，解释了资本主义的本质——剥削。卓别林漫画式近乎夸张的表演既制造了笑声，也有体会了辛酸的泪水。然生活最重要的还是要有自己的梦想并为之付出努力。 影片拍摄于1936年，而在那之前资本主义世界发生了经济危机，这是有史以来资本主义世界最严重的一次，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》为我们展现的不仅仅仅是一幅写实的画卷，更揭露了资本主义制度的本质，反映了这个时代的资本主义社会。 故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，这是一个关于工业时代的故事，其中讲述了以卓别林饰演的无产阶级小工人查理在追求幸福的过程中与个人企业的冲突。“努力，永不言弃，我们能应付一切的！”是他们对生活的追求。 电影开篇以拥挤的羊群与拥挤的人群的鲜明比较，好像人与畜无异，给人一种想笑却又觉得悲哀的感觉，同时使人对那个“机械化”的社会的深深思考。暗喻工人的命运和羊群一样，自我是无法控制的，而查理正是这千百个人中被机器异化的一个。 由于工厂的各个车间一向被总裁监视着，所有工人只能拼命加快速度，即使周围有任何打扰你动作的一切，都不可忘掉正在流水线上的工作。总裁不停地让传送带加速，减少休息时光，甚至一根烟都抽不完，就又要工作，工人的时光被最大限度的开发使用。工人查理就是其中一个，他在不断加快的传送带式的流水线上被弄得精神失常，甚至被卷入巨大的机器齿轮中，而这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。在当时，很多人连饭都没有得吃，又有谁在乎工作时光的长短呢？而资本主义者正是利用这些，为了最大限度的让工人工作，促进竞争潜力，甚至有人发明了毕罗喂食机，它能够减少工人吃饭的时光，让工人一边工作一边吃饭，以增加产量减少支出，以此残酷的榨取工人的剩余价值。查理最终失业了，阴差阳错被当成了共产党领袖而锒铛入狱，而这只是他监狱生活的开始，在之后的一系列事件中，查理一次又一次的入狱，虽然很多次入狱都是由于他在工作上的失误导致的。但即使在艰难的生活中，查理和流浪宝黛相濡以沫的场面很温馨，在湖边破旧的小屋里虽然状况百出，但是他们之间的感情也给人以幸福感动的感觉，焕发着人性美的光辉。影片的结尾，查理和宝黛携手朝太阳升起的地方走去，他们坚信“努力，永不言弃，我们能应付一切的！”，这个画面让人振奋。 影片中，工人们无论何时总是匆匆忙忙的，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时光都剥夺，只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才是资本家最终想要获得的。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦；在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。 影片中，有几个镜头让人印象深刻，同时引起人们的深思。 1、查理在不断加快的传送带式的流水线上被弄得精神失常，被机器卷进卷出，以及即使休息的时刻，也不停地重复着工作时的动作，在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。 这个镜头让我们明白：“过去的时代、此刻的时代、未来的时代，从未改变的生活”这一现象。即使时光在流逝，但是工人永远是被剥削的，只是被剥削的程度不一样而已，在影片中，那是一个“机械化”的时代，工人们被资本主义家残酷的榨取剩余价值，连休息的时光也没有，那是那个时代的悲哀，但是此刻的时代又何尝不是悲哀的呢？改变了的是机器的先进程度，电脑的广泛应用代替了以前庞大的机器，我们中一部分人由体力劳动者变成了脑力劳动者，但是不变的是人们还是被剥削，被榨取剩余价值。“加班，加班！”是老板的口头禅，“累，好累，累死了”是工作者的“问候语”，此刻的我们依旧是永不停歇的劳动的一员，是茫茫沧海中的一粟！ 2、男主人公查理与女主人公宝黛在湖边破旧的小木屋里，虽然状况百出，但是他们之间的感情也给人以幸福感动的感觉，焕发着人性美的光辉的镜头。 在如今这个时代，还有多少夫妻之间还是这种共患难的真情？由于身处的环境的变化，机会多了，诱惑也多了，人与人之间的情变的更快了，那种相濡以沫的感情很少见了，充斥在人与人之间的是欺骗、是谎言、是虚情假意，那种纯粹的感情还有么？ 3、影片的结尾，查理和宝黛携手朝太阳升起的地方走去，他们坚信“努力，永不言弃，我们能应付一切的！”，这个画面让人振奋。 没有人的人生旅途是一帆风顺的，总会遇到各式各样的暗礁、浅滩，甚至是狂风暴雨，让我们前行的航船无法前进甚至迷失方向，但是航船迷失方向不要紧，只要我们心中有一盏明灯，我们总能找到彼岸。这就如同影片中的男女主人公，他们生活在那样的时代是无法选取的，但是他们对未来充满憧憬，他们有自我的目标，他们坚信“努力，永不言弃，我们能应付一切的！”，那么他们的航船必不会迷失，彼岸在向他们招手！他们在那样的时代，都敢于追求完美的未来，那么我们呢？生活在和平年代的我们，更就应树立自我的目标，坚定地走向人生的终点！ 最后，所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，社会化大生产成为生产的主要方式。在这个过程中人们忙乱而无助，资本家揭开了面具，露出了惟利是图的本质，劳动者则顺理成章的成为资本家获取剩余价值的工具。 卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质，他透过两位主角来暗喻当时社会上的大多数人。在卓别林自我评论来说：那部电影是从一个抽象的概念，批评我们的机械化生活方式发展而来的。 这部电影让我想到了我们，生活在这么一个“摩登时代”，忙碌紧张的工作学习生活，努力地为自我的理想而奋斗。虽然社会不尽如人意，但我们还是要坚持下去！ “moderntimes.”astoryofindustry,ofindividualenterprisehumanitycrusadinginthepursuitofhappiness.影片以这样的一段字幕开始向观众讲述这个关于工业化和资本企业早追求发展的过程中扭曲人性的故事。 我们可以在影片中再次看到，影片的第一张画面是一群羊急匆匆地往前走，然后马上变成一群工人冲进工厂开是一天的工作。故事也就由此展开。故事的背景是上世纪30年代资本主义走向垄断的时代，大型机械工业迅速发展，资本集中在少数垄断财团手中。 随着这股工业社会变革洪流的到来，一大批已成为机器工业文明附庸的无产阶级在技术革命的旋涡中迷茫，进而成为这个机器社会生产线上的螺丝钉。它们无关紧要，可以随时抛弃。而男主人公夏尔洛便是这个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。离开医院后，他们因各种错误多次出入监狱，并遇到了这位美丽的女主角。最后，他们携手追求幸福生活的未来。 最后，我们是否真的能在梦中追寻生命，留给观众无限的思考。 由此，我也就不同时期“资本剥削与管理方式的联系”来谈谈我在观看完影片之后的一点小感想。 从背景来看，20世纪初期，也就是所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。由于大机器生产代替手工生产，大量劳动力失业。而由于泰勒科学管理制度的大量实行，就算有幸找到工作的人也仅仅是变成了机器的一部分，只是资本家在追求资本的原始积累过程中的一个工具。 对于资本家来说，最终的目的是追求利润最大化。因此，资本家只能想办法提高工人的工作效率和工作时间。为了提高工作效率，科学的管理和流水线生产成为最佳选择；在延长工作时间方面，企业主希望工人能够连续工作，例如在本片中，通过自动送饭器减少工人的就餐时间。当然，在大机器时代，这种方式对资本主义原始资本的积累起了很大的作用，但人性的消灭和对工人的无限剥削，也加深了资产阶级和无产阶级的矛盾，最终引起了冲突和革命。 经过近百年的发展，工业水平和管理模式都发生了巨大的变化。那么，在当今更加科学的生产经营方式下，资本剥削还存在吗？首先我们知道如今科学管理制度和流水线生产也就是制造行业的主要生产方式，例如制造巨头富士康便是例子，虽然在给工人的待遇上有了很大提升，但工人在长时间做着同一简单的动作而引起的巨大精神压力而引起的自杀事件也时有发生。 另外一种管理方式是越来越受推崇的“人本管理思想”。越来越多的企业意识到，人不仅仅是单纯追求利益的经济人，更是有思想的自然人。因此，它在管理上也更加开放，给予员工自由，更舒适的工作环境，更多的自由工作时间，更多的学习机会。。 在这种红色的形势下，似乎没有资本主义对雇员的剥削。但也有人认为，企业的最终目标其实是希望员工能够有更高的工作效率，给企业带来更多的价值，同时仍然能够挖掘员工的剩余价值。 但在这种管理方式下，员工的追求与企业的追求似乎并不冲突。同时，也为社会创造了更多的价值，实现了多赢。所以我认为，通过合理的管理方法，我们可以在企业、员工、社会等多个方面取得胜利。也就无所谓剥削与压榨了，更可以看做是合作。 影片的一部分反映了早器大型机械工业时代工人受到挤压、权利被剥夺、安全生产得不到保障的现实。片中卓别林饰演的夏尔洛是一位生活在底层的小人物，他在流水线上日复一日的重复着单调的工作。资本家为了最大限度的压榨他们，不惜冒着可能使工人卷进机械设备的危险而肆意加快速度；为了延长工作时间，监视工人，防止其偷懒，就在车间里安上了很多摄像头，甚至安在工人们可以稍事休息的卫生间里！ 最后，夏洛特被没完没了的工作折磨，在摧毁工业设备后被送进精神病院。影片到此结束了第一段落。 20世纪初，人们还没有意识到安全在工业领域的重要性。一位面目和善的铁路公司经理曾经毫无愧色的这样说道：我宁可发生几起所谓的事故，也不会去装气动刹车装置。 而在大多数此类伤害案件中，法律和法官对资本家或工厂主的偏袒，使本已受苦的受害者更加痛苦。正是基于这种落后的安全观念，导致了早期工业生产和活动中工伤事故频发的紧张局面。 如影片所示，资本家强迫工人长时间不休息地工作，这是安全工作的一大禁忌：疲劳工作。现代安全理念认为疲劳可以导致人的注意力不集中，对关键节点意识的模糊，进而导致事故的发生；还有片中工人在上岗之前均未接受过安全培训，安全意识淡薄，竟然出现了因“忘我”工作而被卷进机械设备里的“悲剧”；再有在发现工人已经状态不佳、精神不正常的情况下，仍然强制其劳动，结果其是可以想见的。 正确的安全管理应及时收集离婚、欠债、受伤、晋升失败等可能影响员工情绪的各种负面因素，做好相应的心理疏导和疏导，防止事故发生。此外早期的安全工作里没有工程技术（engineering），没有安全教育（education），也没有强制措施（enforcement），完全无视“3e”原则。如此种种，不能不说早期的安全管理是杂乱无章、毫无体系可言的。◆ 摩登家庭观后感 ◆
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