素描教案（汇集13篇）。

时间的脚步是无声的，它在不经意间流逝，我们的工作又迈入新的阶段，不妨坐下来好好写写计划吧。那么我们该怎么去写计划呢？以下是小编为大家收集的素描教学计划，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

素描教案 篇1

课程设置：基础班的同学以临摹素描几何形体为主

教学目标：素描是造型艺术的基础，学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物体观察、理解、感悟的能力，并通过自己的临摹练习增强自己的分析能力和造型的表现能力。

重点难点：重点是培养正确的观察方法，难点是对物体透视的理解。

要培养正确的观察方法，必须有意识地进行训练，整体观察，整体比较，整体表现。

在写生中要做到始终从整体出发观察和刻画形象，始终使局部服从整体特征。

从整体着眼，从局部入手，画整体时要照顾局部，画局部时要考虑整体，注意整体与局部的关系。

课时安排：

第一课：课题《临摹正方体》

重难点：通过观察比较认识正方体的结构关系和透视现象。

新授：

a、引导学生观察正方体的结构关系及透视变化导入本课。

b、分析正方体的外轮廓基本型及透视变化，因是成角透视先定下近角

九月开学季，老师你们准备好了吗？幼教开学准备小学教师教案小学教师工作计…初中教师教案初中教师工作计…

处的垂直线的高度再通过垂直线上下两端向左右引申出两条斜线连接到视平线两端得两个余点上，定下左右两个面的宽度，将左面外侧垂直线顶点引线到右侧的余点上，右侧的外边和左侧相反，连好后定下正方体的顶面后涂明暗，注意线条长短、用力、粗细要均匀，正方体的每个面的边要找齐。

c、学生作画教师巡回指导。

d、讲评作业，小结本课。

第二课：课题《临摹四面柱体》

重难点：柱体的高宽比例、透视变化和三大面的明暗对比关系。

新授：

a、引导学生观察四面面体的结构形式，运用成角透视法则讲解四面柱体构成方法。

成型后铺大体明暗，一般先从暗面画起，大色调铺好后进入细致刻画，注意背景与主体物的相互衬托关系。

b、学生作画教师巡回指导。

c、展示讲评作业，根据作业情况小结本课。

第三课：课题《临摹六面柱体》重难点：六面柱体的构造特征与明暗变化

新授：

a、分析六面柱体的结构形式及四个不同明暗变化的面对比关系。

b、学生临摹作画，教师巡回指导并随时提醒学生注意四个面由深到亮面明暗变化关系。

c、收缴作业，展示讲评，小结本课。

第四课：课题《临摹圆柱体》

重难点：圆柱体由深到亮的明暗渐变及明暗交界线作用。

新授：

a、引导学生观查圆柱体由亮到暗的渐变过程特别提醒学生注意观察最暗的地方在什么位置，这条颜色特深的线叫：明暗交界线。

b、示范作画，示范时提醒学生注意老师怎样处理由亮面渐变到暗面的过程和明暗交界线的处理。c、学生临摹作画，教师巡回指导。

d、讲评

作业小结本课。

第五课：课题《临摹十二面体》

重难点：十二面体的构成关系与不同面明暗的对比。

新授：

a、引导学生观察分析十二面体的构成原理及五个能看到的面因光线照射的角度不同而产生的.明暗渐变效果。

b、示范十二面体构图步骤。提醒学生注意每个五边形因角度不同而产生的透视变化与明暗的变化。

c、临摹作画，教师巡回指导。

d、讲评作业小结本课。

第六课：课题《临摹二十面体》

重难点：了解二十面体的结构形式和多个面的明暗丛次变化。

新授：

a、分析讲解二十面体的结构关系和个各面的明暗变化规律。

b、学生作画：

1、引领学生绘出二十面体的外部轮廓和内部结构。

2指导学生观察构图是否准确并改正至形体准确为止。

3、涂明暗，从整体到局部再回到整体，注意每个面明暗深浅的不同变化。

c、讲评作业，小结本课。

第七课：课题《临摹圆球体》

重难点：圆球体的形体特点与明暗变化。

新授：

a、讲解圆球体的构成形势与明暗变化规律和明暗交界线的处理。

b、引领学生作画，注意圆的明暗是由亮逐渐过度到暗面的变化。

从灰到暗部中间颜色最深的地方叫明暗交界线。

c、收缴作业进行讲评，小结本课。

第八课：课题《临摹方柱十字架》

重难点：方柱十字架的构成关系与明暗变化。

新授：

a、演示讲解十字架的构成形式和明暗关系。

b、引领学生勾画方柱十字架的轮廓，提醒注意每个面的明暗对比关系。

c、学生作画教师巡回指导。

d、讲评作业小结本课。

第九课：课题《临摹方柱棱锥十字架》

重难点：方柱棱锥十字架的构成关系、明暗变化。

新授：

a、分析讲解方柱棱锥十字架的结构组合形式及明暗的变化，引领学生勾画出方柱凌锥十字架的轮廓并修改正确。

b、学生临摹作品，教师巡回指导。

c、展示作业，自评、互评，教师归纳总结结束本课。

第十课：课题《临摹圆锥圆柱十字架》

重难点：圆锥圆柱十字架的组合关系与明暗变化。

新授：

a、分析讲解圆锥圆柱十字架组合特点及明暗关系的处理。

b、引领学生作画，注意十字架的高宽比例及明暗变化。

c、学生临摹作画教师巡回指导。

d、展示讲评作业，小结本课。

第十一、十二课：课题《临摹方柱十字架与圆锥》

重难点：方柱十字架与圆锥的组合及前后空间关系和明暗变化的处理。

新授：

a、分析构图特点特别注意两件物品组合在一个画面里要注意前后的空间关系的变化。

b、引领学生作画，注意前后左右的空间位置和遮挡关系及明暗的变化处理。

学生临摹作画教师指导。

c、展示讲评作业，小结本课。

重难点：理解多样物体的组合形式、空间、透视关系及明暗的处理。

新授：

a、板书课题。

b、分析讲解多种物体在画面构图中的组合关系、前后左右的空间位置及不同的透视规律的表现和明暗的变化。

b、引领学生作画，提醒学生注意不同的透视变化和物体的组合关系。

c、学生临摹练习，教师巡回指导。

d、展示讲评作业小结本课。

第十六课：课题《期末展示课》展示内容：

1、选出较好的作业布展上墙或宣传栏，进行学业终结展示。作业要求画面清新、纸张规格统一，报头字体要清新美观大方。

2、向学生家长介绍本期学生学习情况，提出希望与要求，希望家长督促孩子利用业余时间多进行所学专业练习。

3、带领家长参观画展并向家长讲评每位学生的作品情况指出不足和优点之处并提出改进建议。

4、参观完毕回教室请家长对老师教学情况有什么意见或对学校有什么建议请家长提出来以利于改进。

5、动员家长继续鼓励孩子参加下期的专业学习，不要半途荒废了已学过的专业。

教师小结，结束本次展示会。

素描教案 篇2

一、教学目的

1、培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。

2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力，表现能力，及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。

二、在教学中拟采取的措施

1、为了改变素描教学的枯燥，我们计划在教学中采用多元化教学的方式，让学生在练好扎实基本功的同时又体验到素描的乐趣。在整个学期的教学中，将不定期的外出写生，调节学生的情绪，训练学生捕捉生活动态的能力和细致的观察能力。外出写生的内容主要有人物速写与景物速写。这样，学生在学习中通过静物、人物、景物的相互转化和渗透，既能够体验到素描的乐趣，又能够使这三方面相互影响，从而在绘画的道路上得到快速的提高。

2、在室内进行静物写生的同时，穿插使用不同的工具材料进行绘画表现。比如炭笔，彩色粉笔，钢笔，中性笔，炭精条等；同时尝试不同的.纸张带给我们的乐趣，比如卡纸，牛皮纸等都可以作为绘画的材料来进行尝试。这样，我们的教学就会丰富多彩，学生的兴趣也会得到很大的提高。

3、在整个素描教学的过程中，穿插尝试其他的画种。比如，刮画的尝试，手工的尝试等。这样，就会很好的调节学生的情绪，使学生始终保持学习的兴趣与热情。

三、教学进度

1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。

2、单个几何体写生，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。

3、两个或两个以上几何形体写生练习；平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。

4、多个几何形体组合写生练习（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过学习，学生画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

5、静物组合写生练习，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习素描造型知识和训练绘画技巧。通过学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

6、静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面构图完整，形体比例准确，能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。

素描教案 篇3

近年来，随着社会和科技的快速发展，艺术教育越来越受到人们的关注。尤其是素描这一基础学科，已经成为各类艺术院校的必修课程。而精微素描作为素描的高级形式，越来越多的人开始对它产生兴趣和需求。针对这一市场需求，本文提出了“精微素描教学计划”，以期通过精心设计的课程体系和教学方法，帮助爱好者们全面提升素描技能，培养出更具实践能力的艺术人才。

一、学科背景

素描是绘画、设计等各门艺术的基础和基本功，是一种用勾线和线条渲染的画法。它可以表现出物体的形体、结构、体积和空间关系等因素，是艺术创作和设计的重要手段之一。而精微素描则是在传统素描的基础上，更加注重线条的精准度和细腻度，较为复杂的场景要求更高的技艺和绘画水平，也更能体现出艺术家的个人风格和水平。

二、授课目标

本计划主要面向对精微素描感兴趣的学生，通过精心设计的课程体系，帮助学生掌握以下几个方面的技能：

1、基础素描技能：包括掌握绘画工具和材料的使用方法、线条的基础练习和动作协调性的提升等。

2、精微素描技能：重点针对线条的精准细致度的训练，包括代表人物、风景等复杂对象的绘画技能。

3、艺术表现和创意能力：帮助学生发挥个人艺术特长进行创作，并赋予自己的作品更高的表现力和更丰富的内涵。

三、教学内容与方法

一、基础素描

教学方法：以讲解与实践相结合的方式，通过教师讲解和学生练习相结合，掌握基础素描技能。

1、绘画工具和材料的认识：笔、纸张、橡皮、画板等绘画工具，以及素描所需的纸张等材料。

2、线条基础练习：通过练习点线面的关系，提高线条的稳定性和精度。

3、动作协调性的`提升：通过练习察觉目标、感知形态和认识比例等方法，提高动作和认识的协调。

二、精微素描

教学方法：注重范例展示和实践演练，发挥学生的个人创作能力，通过教学与实践相结合，提升学生的技艺。

1、线条精准度的提升：侧重对于更细、更准的线条练习和技能的训练。

2、表现复杂场景的技巧掌握：让学生练习代表人物、风景等多种复杂对象的绘画技能。

3、促进学生艺术创作的个性发展：鼓励学生进行个人艺术特长的发挥，让每一个学生的作品都有自己独特的魅力。

四、教学评估

学习结束后，通过以下三个方面进行教学评估：

1、教学笔记：学生需要提交自己在课程中的笔记、课堂作业和学习进度记录。

2、作品集评估：学生将交作品集，教师将根据学生的作品来判定学生的成绩，注重鼓励学生的个性发展。

3、群体讨论：教师组织学生讨论素描作品展示，让学生之间进行互相的评价和交流，提高学生的艺术创造力。

五、结语

随着社会和科技的不断发展，精微素描的影响越来越大，在未来的艺术创作中，精微素描的技巧和应用将越来越广泛。这就要求我们在教育上对素描技能的提高做出更多的努力，而探索精微素描教学计划则是其中的关键一环。本计划通过注重实践、鼓励个性、提升技能等多方面的教学方法，帮助学生全面提升素描技能水平，培养出更具实践能力的艺术人才。

素描教案 篇4

教学时间： 第十二周二 第5节

教学课题：素描绘画

教学内容：素描绘画

教学目标：1.培养学生学习素描的兴趣，学生的观察力与观察方

法，为今后专业课打下良好的基础。2.讲解有关

素描的基础知识及素描工具如何用。

教学重点：素描的基础知识及素描工具如何用。 教学难点：理论联系实际的能力

教学流程：（ 一）、复习旧知，导入新知

1、检查学生出勤情况，并做好记录

2、端正学生的坐姿，使学生养成良好的行为习惯；上课要求：按时上课，不缺课，不落课，作业按时完成，保质保量；工具要求。3、展示本节课教学目标、教学重点，教学难点。

（二）、新课讲授：（教师讲授）素描作为人类最古老的一一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。1、关于素描的概念，可以从以下四方面认识。第一、素描是与色彩画相对而言的。第

二、素描是造型的基本功。第三、素描作为画家艺术创作意图，观念的体现，是为创作服务的`。第四、素描是绘画的一种形式，是有独立审美价值的画种。素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；按照传统体系，可分为：中国写意传统素描（白描）；西方写实传统素描。按照现实手法分：以线为主。（注重形体结构研究和表现的结构素描）； 光影明暗。（形体体积素描和

空间感表现的明暗素描） 线面综合。按照功能性质与目的性分：基础素描 、习作素描 、创作素描

2、素描工具如何用：（教师讲授：）

（1）笔的种类

(软、硬)6H—HB—6B

（2）素描用纸

素描纸：8k 4k 半k 整k

（3） 橡皮

软质橡皮，可塑橡皮

（4） 定画液

使画面不退色

（5）画板画夹画架

3、素描写生的正确姿势：（多媒体上显示）

①坐姿和站姿：

②、握笔的方式

握笔写字式握笔，有利于较小画面与细部的刻画。另一种是持棒式握笔，可最大限度地调动指、腕、肘、肩的活动范围，使你能流畅舒展地作画。

（三）布置作业：要求学生根据教师示范画，画一幅素描画。（详情：略）

教学后记：通过优秀的作品展示，引导学生对其进行分析，从而从中领悟到素描的应用性及重要性，使其审美能力在潜移默

化中得到提高。本课主要采用实际练习的方式，通过具体的形体的绘制达到使学生掌握操作技能的目的，并在绘制的过程中去感受美、感受经过自己的努力获取知识的喜悦。

素描教案 篇5

一、前言

素描是美术基础，是一切绘画、设计技能的基础。精微素描教学计划是一套系统、全面的素描教学课程，旨在通过提高学生素描技能，达到深入探究美术的目的。在这份教学计划中，我们将提供一些关于素描教学的主题，帮助学生更好地理解素描以及其应用，并逐步掌握精微素描技巧，最终完成所希望的高水平素描作品。

二、主题一：线条基本技巧

线条是素描的基础，是构建艺术形象的主要手段。在这个主题中，学生们将学习到如何运用线条传达形象的特征和意义。这个主题包括以下内容：

1.线条的品质和种类：硬线、软线、粗线、细线、直线、曲线、虚线、实线等。

2.线条的粗细和间距：针对不同的效果，选择合适的线条粗度和间距。

3.线条的表达技巧：包括草稿、勾线、描边、刻画等手法，运用这些手法来表现物体的形状、细节和质感。

三、主题二：构图技巧

构图是指利用线、点、面来合理分配自然或人造事物在画面中的位置、大小和关系，造成一种视觉效果的组合方式。这个主题主要涉及以下内容：

1.构图原则：包括平衡、对称、强调、节奏、动感和序列等原则，帮助学生合理地组织素描作品的视觉效果。

2.构图实践：针对不同的画面需求和题材，运用构图原则来合理安排画面空间和元素，达到更好的表现效果。

四、主题三：人物素描技巧

人物素描是素描的一种重要形式，通常需要更高的技巧和表现能力。在这个主题中，学生将学习如何表现人物的特征和情感。

1.人物面部绘画：包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵以及头发等部位的绘画技巧。

2.人物肢体绘画：包括手、脚、肌肉和骨骼等部位的绘画技巧，以及如何表现不同动作的人物。

3.人物情感表达：通过表情、姿态、眼神等手段表现人物的内心情感。

五、主题四：静物素描技巧

静物素描是培养学生观察能力和技能的`重要手段。在这个主题中，学生将学习如何表现静物的形态和质感。

1.静物基本绘画：包括绘制基本几何图形、利用奇妙物体关系来体现深度，以及使用阴影和中间色调来表现物体的质感等。

2.静物构图技术：通过构图、角度的变化、布局和空间感等手段来展示更好的画面效果。

六、主题五：风景素描技巧

风景素描是素描的一种特殊形式，需要学生具备良好的外部观察和感知能力。在这个主题中，学生将学习如何表现风景画中的构成和氛围。

1.外部观察和感知：学生将进行户外实践，观察自然和人造环境，用画笔记录外部世界的变化。

2.素描技巧和表达：学生将学习如何绘制树木、水、花草、山川等元素，运用透视学习表现遥远山脉、建筑和人造物品等素描技巧。

七、结束语

精微素描教学计划旨在帮助学生提升素描绘画技能，解开美术探究的恶魔，让更多人享受描画带来的乐趣。素描作品不但具有美学，而且具有生活和理解的价值，同时也可以有效地锻炼个人想象力和创造力。我们希望这套计划能够帮助更多的人掌握素描技巧，并且能够创造出更多精美的素描作品。

素描教案 篇6

素描课程

教学目标：

（一）知识目标：坚持以“理解”为主的教学理念，反对传统意义上的大班“放羊式”教学，做到学一课懂一课，懂一课下一课。

绘画欣赏中，多介绍一些大师逸闻趣事。这些知识简单而有趣，既可扩大学生知识面，又能激发学生学习兴趣，在课堂上创造热烈的绘画学习气氛。

（二）技能目标：让学生了解素描，介绍工具及其使用方法，让学生习惯姿势，学会素描的线条。

在学生已有的知识基础上不断给予新知识，甚至每堂课都给予一定最新的知识，让学生形成认识的兴趣。学生接受这些知识的刺激，会花费更多精力和时间作进一步的学习。

（三）情感目标：素描课堂教学遵循“以学生为中心”的教学理论，研究合适的教学方法开展教学，并调整自身因素与学生的关系，通过展现绘画文化魅力来刺激学生素描学习兴趣。

学生的需求是多层次的，这里仅探讨了学生“兴趣”这一层面。

课程安排：

1、临摹单体几何体素描【1课时】

2、临摹组合几何体素描【2课时】

3、临摹单体水果静物素描【2课时】

4、单体静物结构素描写生【2课时】

5、临摹组合静物【2课时】

6、复杂结构静物临摹【4课时】

7、简单明暗静物临摹【2课时】

8、简单明暗静物写生【2课时】

课程预期：

结构课程结束时，学生能基本掌握透视知识。了解物体的各部位的形状、比例、结构与透视，可以总结归纳物体的`形体分面。

所有课程结束时，学生可以自主写生静物。达到基本的明暗关系组织，空间感构成。

（一）临摹单体几何体结构素描

【1课时】

1、教学目标

（1）知识目标

学习简单构图与布局，学习物体如何造型，做临摹石膏体造型练习。

（2）技能目标

完成2—3个单体几何体结构素描，让孩子们基本理解平行透视、成角透视。

（3）情感目标

从简单的出发单体几何出发，让孩子们理解结构、透视关系，让孩子们喜欢上素描。

2、重难点

（1）重点：理解透视与结构。

（2）难点：透视、结构。

（二）临摹组合几何体素描【2课时】

1、教学目标

（1）知识目标：

通过对几何形体的临摹，使学生理解体积的构成原理、透视变化的一般规律。

（2）技能目标：初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。

（3）情感目标：素描训练的第一步往往是从静物临摹人手，通过这一训练可以使孩子们对透视关系有一定的了解。从思维上理解“看得到”和“看不到”的部分，锻炼孩子们的逻辑思维能力及想象力。

2、重难点

（1）重点

①素描的概念、素描艺术发展概况。石膏几何体所具有的色调单一，静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。

②有序地组织画面。运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。

（三）临摹单体水果静物素描【2课时】

1、教学目标

（1）知识目标：从规则的几何石膏体转型向不规则的水果静物，让学生理解更多的面。

（2）技能目标：初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。

（3）情感目标：通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解。素描画表现物体有空间、形体、体积、结构、光影等内容。

（四）单体静物素描写生【2课时】

1、教学目标

（1）知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

（2）技能目标：学会静物写生——单个陶器或瓷器。

（3）情感目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、重难点

主要是掌握与理解透视。

（五）临摹组合静物【2课时】

1、教学目标

（1）知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

（2）技能目标：学会静物写生——单个陶器或瓷器。

（3）情感目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

（六）复杂结构静物临摹【4课时】

1、教学目的

（1）知识目标：了解静物形体结构，形体比例、整体比例、构图比例及方式，对明暗、空间处理能有基本的认识。

（2）技能目标：锻炼学生抓形能力，处理复杂物体之间的空间组合，阴影明暗关系。

（3）情感目的：让学生能静下心完成一副长时间较复杂作品。锻炼学生的定力及逻辑思维、形象思维能力。

素描教案 篇7

教学内容

石膏体结构素描

教学目标

知识目标：要求学生掌握、理解物体的结构和透视

能力目标：引导学生采用正确的方法表现物体的结构

情感目标：通过素描认识自然，增强学生的审美观

教学重点

引导学生观察、分析物体的形体结构

教学难点

能够较准确的表现结构和透视关系

教学准备

挂图、石膏几何体、衬布等

教学过程

教师活动

学生活动

一、导入新课：

二、讲授新课：

1、结构素描的特点：（出示范画）结构素描，又称“形体素描”，这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。

2、练习结构素描的'意义：结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。

三、石膏体结构素描作画基本步骤：（参图讲解）

1、整体观察，确定物体在画面中的适当位置。

2、定出几何形体的大的比例，画出物体的体面关系，注意形体间的比例和透视关系。

3、用虚一些的线表现出石膏体背面的透视结构线，并加强外轮廓线。

4、反复观察，调整画面。

四、学生实践，教师巡视指导

1、石膏体摆放，张挂范画。

2、作业要求：A组作业：石膏体结构写生；B组作业：临摹范画

（1）认真观察、分析石膏几何体的结构特征。

（2）透视要准确，构图要合理。

（3）能用线条表现出物体的虚实与空间关系。

3、辅导要点：

（1）引导学生深入分析石膏几何体的形体结构及大小比例。

（2）要求学生按作画步骤，用线准确构图。

（3）强调用线的虚实变化，要有空间感。

五、课堂小结

1、肯定成功的作业，指出成功的方面。

2、布置下节课业，希望同学们做好石膏体写生的准备。师生互动回答提问识记特点自主理解认识、了解注意观察掌握步骤习作准备自主练习边观察边作画听要求，做对比善分析，勤调整

板书设计

石膏体结构素描

1、结构素描的特点：以线为主，不施明暗，突出结构特征

2、结构素描的意义：是培养学生造型能力和设计思维能力的基础

3、作画步骤：

（1）观察,定位；

（2）画出体面；

（3）表现透视；

（4）观察,调整

素描教案 篇8

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的'理解。

在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。

在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。

素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。

素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握孛杈参镄瓷?哪芰?图记伞?

写生步骤：

科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。

1．确立构图

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

2．画出大的形体结构

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系

准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

3．逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的

细节要精心刻划。

4．调整完成

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

素描教案 篇9

关键词：环艺设计素描；问题；教改

设计素描是新兴的综合性的概念，具备设计和素描两种性质，是将环艺题材中的创意或构想以形式美法则表现出来。是一种徒手绘制的单色绘画或设计作品为手段，提炼设计思维为目的的动作或事件。

1设计素描在环艺设计专业教学中的作用

设计素描是设计类专业的基础课，侧重培养学生的分析、观察、思维能力，使学生理解形体透视和形体结构，在二维空间中表达三维造型。在环艺专业中开设设计素描课程，旨在培养学生创新思维能力、设计表现能力、整合素材能力、专业审美能力、设计观念理念，并且提高学生专业学习兴趣。目前各大高校对设计素描课程的定位基本是专业基础课。

2环艺专业设计素描教学过程中存在的问题

尽管设计素描在环艺设计专业教学中处于重要地位，但目前在很多高校环艺专业教学计划中设计素描并没有得到应有的分量，而且被人为轻视，导致教学过程中存在很多问题，削弱了设计素描在专业教学中的作用。

（1）对环艺专业设计素描课程的理解不明确。素描从传统意义上讲，就是朴素的、单色的绘画。现代艺术赋予素描新的属性，即以线条表现物、人、景，以此象征符号、情感和创意。当素描被引入到艺术设计中来，设计素描又有了新的属性，可以归纳为构造、创新、为人所用等。在环艺专业中，设置设计素描课程或者称之为环艺专业设计素描，其含义和属性又有新的变化。很多高校在环艺专业教学中设置设计素描课程，没有站在专业需要和专业特点的基础上理解设计素描，导致设计素描和艺术素描混淆，不能起到环艺专业设计素描应有的作用。

首先，环艺设计需要解决的首要问题――空间造型，赋予环艺专业设计素描第一个属性。区分艺术素描教学和环艺专业艺术素描教学，就是后者要以建筑空间、室内空间、景观空间等素材为描绘的对象，根据人的需求和合理想象对素材进行分解和重组。其次，装饰材料与施工工艺是环艺设计中不可或缺的部分，环艺专业设计素描必须引用装饰材料与施工工艺为其课程属性。在授课中突出表现装饰材料的特性和施工工艺的特性，作为素描图形创作的一个题材。再次，环艺设计中的结构也是设计素描课程需要体现的重要属性。环艺专业的设计素描要通过训练理解结构、结构的组合和集合构成。此外，广义的环艺专业设计素描还包括了设计草图、素描性表现图纸等类型，使得环艺素描更多具有图纸属性。

（2）教学目标与教学内容缺少针对性。环艺专业设计素描课程多由绘画专业的老师担任，导致教学目标由绘图能力变成绘画能力了。在教学内容上，注重艺术素描中空间关系、立体感、质量感的教学内容，甚至将个人的风格特点带进课程之中。环艺专业设计素描课程目标是提高学生思维创新能力、空间造型能力，解决二维表现三维的手段。这意味着在教学内容上它需要直观的线条和简洁的语言形式反映抽象的设计思维。

（3）环艺专业设计素描课程训练方式错位。许多学校的设计素描训练往往都是中期作业，学生草草画几张静物或肖像画就结课了。教学中过分强调技巧表现能力，缺失对学生的思维能力的训练。环艺专业设计素描课程训练要从应用性和实用性入手，以实际工作的需要为着眼点，以思想创新能力为落脚点。

3对环艺专业设计素描教学的建议

鉴于环艺专业设计素描的专业特点，结合教学实际，提出环艺设计素描课程教学的意见：

（1）加强环艺专业设计素描教学研究。之所以会发生对环艺专业设计素描的理解不明确，就是缺少专门的教学研究，导致教学前瞻性不够。课程设置和训练方式还是过于落后和保守，制约和限制学生的认识方式和创新思维，滞后于社会的发展。环艺专业设计素描课程要紧密联系实际和时代需要，关注和表现新科技、新材料、新工艺等要素，甚至是社会心态和个人心态变化。研究环艺专业设计素描，要从以下几个方面加强：第一，要用当今环境设计中的前沿动态设定恰当的基础培养目标，进而为专业的`衔接打下基础。第二，将培养独创性的设计作品作为教学宗旨，独创是要培养创新的思想、瞻前的观念和敢为人先的胆识，这更是培养优秀设计师的首要特质。第三，要提倡采用相对宽松式的教学模式，要大量积累、发觉和利用多种教学材料，营造激发创新能力的环境，鼓励学生突破性的个性表现。第四，要注重收集多样化的素材和好的设计作品进行思维开拓，要打破陈旧的、保守的教学静物素材，更应设置新颖的教学静物素材。

（2）要避免训练方式的错位。环艺专业设计素描课程内容设置应该有明确的针对性：第一，增加短期素描训练，减少中、长期素描写生，强调线性表现、结构表现和意趣形象表现。第二，增加室内环境和建筑外观写生，取消人物肖像和人体写生。第三，强调思想方法的重要，削弱技法表现要求。

（3）加强教学内容的针对性。环艺专业是一门多学科交叉、应用艺术类专业，设计素描课程在教学内容上要注重实用性和针对性。第一，透视基础训练。对环艺设计的学生而言，透视原理的掌握显得尤为重要，因此透视基础训练是环艺专业设计素描课程的重要内容。例如，在空间写生时经常出现透视错误，理论和实际脱节，导致失真。因此，要加强练习一点、两点透视训练，摒弃理论讲述，采取室内外空间写生为主要内容，另外圆形透视、不规则曲线、倾斜三点透视也要在室内外写生中重点突出。第二，空间组合分析训练。空间组合分析表现在不同平面、不同角度、不同距离上物体之间的空间组合关系。教学内容上，重视讲解形体的形态认识和理解，训练时选择石膏体的组合，多种形体结合，形成上下前后左右的关系，然后再经过推理进行表现。空间组合分析，要结合设计中的人体工程学原理，体现环艺设计的科学性和实用性。第三，室内外空间写生训练。实际空间写生对学习环境艺术设计学生来说至关重要，对以后现场实物的设计图、效果图的形成起决定性作用。在透视基础训练和物体空间组合分析训练基础上，进行室内外空间写生训练意义很大。训练内容上重点加强构图与取景，突出环艺专业设计的目的性与功能性。训练中，遵行先室内后室外、先单一后复杂，先局部后全面的顺序。

（4）改进教学方法和手段。第一，采用项目式案例教学。任课教师通过真实项目案例设计教学内容，带领学生现场参观被设计环境，在项目过程中融入整体规划方案草图，空间透视效果图、文本排版制作，草图排版训练等内容的教学与训练。第二，创新思维方法。其一，思维过程用绘制草图表现。绘制草图是构思的关键阶段，绘制中头脑会产生新的想法。因此，把已有的想法展现在图纸上的能力培养至关重要。培养运用绘画语言在图纸上记录思维的习惯。起笔可以从不同纸张、不同视角入手。其二，便携工具运用。培养同学们随身携带工具的习惯，设计师需要大量跳跃式思维，突发性的思维以及随时随地想画的时候就可以利用便携工具。可以很快把新的想法记录到纸上。随即的草稿需要学生具备较高的速写能力，掌握好工具的属性，运用工具达到熟练，最后将草图稿备用。

参考文献：

素描教案 篇10

一、教学目的：

解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。

二、教学重点：

正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理、作画步骤

三、教学难点：

对形体空间状态的理解，绘画透视原理

四、教学方法设计：

美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。

认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自己会口头归纳感受。

培养学生思维创新精神，注重个性发展。在学习中举一反三。

五、教学评价方案：

我将美术评价方案分为两大项内容：

学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分，分书本的爱护5分。

期末测试60分

课外美术兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好美术的`同学一个良好的学习环境，特成立美术兴趣小组.现将兴趣小组的活动安排制定如下计划：

一、活动目的：

通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

二、活动时间：

每双周的星期五的下午第七节课，小组成员必须准时到达美术教室。

三、活动步骤：

美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况有计划、有目的地进行，将美术兴趣小组办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。

(一)、组织健全美术兴趣小组

我校美术兴趣小组的成员在30人左右，所以参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定，每周一次，由于种种因素，活动时间安排在星期五的下午，而且不能轻易暂停，除了特殊情况外。教师要做到精心，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。

(二)、具体小组活动内容

美术是一个很广的课程，设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精，所以我们给学生制定具体的学习内容，而这次的兴趣小组学习的内容主要从简笔画方面着手，以素描为主。所以，小组具体的活动内容分为三个：

(1)重点辅导学生运用线条方面的学习，

(2)欣赏世界名人名画，提高学生的欣赏能力；

(3)重视基础方面的学习，从素描、色彩等方面入手。

素描教案 篇11

教学目标：

1、能掌握“六面怪脸”的制作步骤、方法。

2、在做做玩玩中体验设计制作的乐趣。

教学重难点：

1、把五官的夸张、变形运用到制作六面怪脸作品中。

2、试着用其他材料及方法进行有趣的装饰。

教学课时：一课时

教学过程：

一、情境导入

1、教师戴着怪异的`六面怪吸引学生的注意力。

2、创造情境：我们今天要开展个“化妆舞会”，盛情邀请所有的同学们参加，在活动开始我们共同来学习制作活动道具—六面怪脸。

二、新授

1、指导学生了解六面体的制作：每组发一个已做好的六面体，让学生自行拆解并组合成原型。

2、请学生发言如何制作六面体，教师总结：“哪个小组愿意说说你们发现六面体是怎样制作的？请用最简练的语言说一说。

3、指名学生代表上台示范制作六面体：我想请一名同学上来示范你如何制作六面体。

三、学生做画

1、以认识新朋友的方式让学生欣赏一些六面怪脸：今天到场的嘉宾还真不少，同学们愿意认识这些新朋友吗？

2、请学生说说你最喜欢哪位新朋友，为什么喜欢它？

3、请同学们打开桌面上的“百宝箱”，它能帮助同学们制作好六面怪脸，欢喜顺利的参加这次“化妆舞会”。

四、评赏作品

1、假设你是这次舞会的邀请人，你会邀请哪个六面怪参与呢？并说明原因。

2、还有谁愿意说说？有这么多的小朋友想说，那么现在带上你的邀请星去找你所想邀请的伙伴。

五、以舞会的形式结束本课

现在请你带上你所邀请的朋友伴随着音乐一同欢快的举行这个有趣的“化妆舞会”吧。

素描教案 篇12

创建美术学院、传播西方绘画理论，其中就包括作为造型基础的素描训练体系。新中国建立后由于诸多原因，中国学院派的素描训练体系主要以徐悲鸿从法国带回的学院派古典油画造型体系和20世纪50.60年代由马克西莫夫带来的苏联契斯恰科夫素描教学体系为主，两个体系交叉并行，至今已有半个多世纪。素描教育被引进中国后，由于当时绘画类各专业门类的发达而作为绘画造型表现能力的训练基础而长期存在。当时的中国设计还不具有现代形态，只是一些传统工艺美术门类，主要功能是装饰、装潢，与绘画的联系也较紧密，所以长期以来，我们把作为绘画基础造型训练的素描作为各美术门类通用的基础造型训练课程。这是素描的一次具体化的实践，相对于后来的设计素描我们称之为传统造型素描。在当代纯艺术领域，欧美各国注重基本造型的同时更注重材料的研究和技法的拓展，注重个人情绪的表达，不建立固定的目标和统一的标准，教师只是辅助指导，提供一些思路和参考经验而已。在我国造型艺术领域，不同的专业学科采用相同的、作为写实油画造型基础的素描教育体系，注重明暗、光影、形体，从几何体到人体，无论内容还是教学方法、教学目标都显示出其局限性，亟待改善。

设计艺术各专业素描教学的发展及问题设计素描是设计类各专业教学体系的新概念，是素描作为设计基础训练的一种形式。设计素描旨在培养学生的设计表现能力，开发其设计思维，提高学生对设计的认知能力。其表现为设计师在创作、构思的过程中用来探讨作品的形态、构造、内容、形式与造型视觉化的一种探索式的表现方法。早在德国包豪斯建校之初，其校长格罗皮乌斯就提出设计应该和应用相结合，排斥纯艺术性设计，素描的基础表现能力（当时尚无设计素描的概念）已与纯艺术的造型训练明显分离。随着世界现代设计运动的发展，欧美国家现代设计教育体系逐渐成熟，其中素描作为设计的基础训练也呈现出其独立性，逐渐形成了现代设计素描教学体系。目前随着计算机网络技术、多媒体技术、虚拟现实技术的发展，设计思维、设计语言、设计工具、设计方法、设计过程都发生了根本性的改变。素描主要起着研究分析设计的形态、记录创意思维的作用。素描基础课程更强调创意思维能力和灵活、准确、快速的表达技法的培养。其教学方法不拘一格，甚至没有过细的课程划分，反而进行统合，大多数艺术院校的素描教学也没有以一种课程的形式出现。随着我国现代设计教育的发展，我们发现传统造型素描教育越来越不能适应现代设计教育的发展，我国的设计素描教育体系的确立成为日益突出的问题。

素描学科专业化的两次历史过程

学科专业化属于门类学范畴，美术的`学科专业化是美术不同门类、不同专业的划分随着社会分工而更加精细化、更加专业化的趋势。美术学科的专业化是随着美术社会功能的分化和对人们美术教育规律的认识而进行的。第一次的分化是造型艺术和设计艺术的分化；第二次是在造型艺术领域和设计艺术领域内部进行的分化。这些分化是社会发展和美术自身发展的需要，同时这些分化也要求与之对应的美术教育相应地进行分化，美术教育内部的课程结构划分应更加专业化，而对作为基础教育的素描进行改革也就成了必然的趋势。

1.素描学科的第一次专业化这主要是指由单一的、作为美术各门类的造型基础课的造型素描发展为设计素描教育概念的过程。随着对国外设计门类基础教学经验的借鉴和设计素描教学实践过程的发展，我国设计素描教育体系化、理论化、规范化，逐渐在大的门类划分中取得与造型素描平等的地位，设计素描作为设计艺术各门类的基础训练课程，与作为纯艺术造型训练基础的传统造型素描并驾齐驱。我国纯艺术领域在20世纪80年代后也根据课程的需要适当对素描教学内容作出了调整，但主要还是强调对结构和形体的认识方法。20世纪90年代后，美术学院中素描教学的形式和内容更加多样化，从1994年开始，几次全国性的素描教学研讨会对素描教学进行了大的原则上的调整，但没有根本性地转变传统造型素描的目标和地位。从1980年起，我国主要的美术学院引进现代设计观念和课程，并采用绘画、三大构成、艺术设计专业课三大块教学模式，改变了自新中国成立以来的绘画、图案、工艺美术创作的教学模式。但素描教学一直以绘画素描的形式进行教学，注重造型能力的培养。从20世纪90年代起，国内一些设计院校开始重视艺术设计教学体系改革，设计素描随之出现。目前国内大多数艺术院校形式上以设计素描代替了传统的造型素描进行基础教学，也有大量的文章阐述、分析了设计素描教学存在的问题，但是没有给出一个体系化的分析和解决方案。

2.素描学科的第二次专业化素描学科专业的第二次专业化，笔者认为是素描在具体的造型艺术门类之内和具体的艺术设计门类之内进行的一次学科专业化的过程。目前在我国专业美术院校中，造型艺术门类内的素描也已经和不同的造型门类初步结合而出现更为具体的训练理念、训练目标、训练方法和评价体系，已初步形成了与各学科专业相结合的造型素描训练体系。比如国画专业的素描人物写生和雕塑专业的素描人物写生在其表现方法、训练目的、训练要求等方面有所不同。国画中的素描教学关注线的组织与构造，关注线、面所达成的形式美感和线的表情性，而雕塑专业的素描教学更关注体积的塑造和对形体、结构、解剖的研究与表达。在我国专业美术院校中艺术设计各门类内，设计素描与不同专业相结合的尝试正在进行。设计门类涵盖的范围十分广泛：从平面到立体，从静态到动态，包括人类生活的各个方面，其根本属性差异很大。那么作为其基础训练的设计素描无论从表现方法、表现能力、表现目标还是从思维创意上，训练的差异性就更大，所以其学科专业化是必然的。素描学科第二次专业化的过程基本上是和第一次分化同时开始的，但我国美术教育的入学测试、教师素质、市场意识、教学评测等因素造成了很多误区，使其不能正确指导设计基础教育，不能对设计教育的快速发展起推动作用。

基于学科专业化的素描教学改革研究的目标框架

要对我国的素描教学进行改革，我们就必须对其目标进行定位，笔者认为素描教学改革的目标包括以下五点：其一，厘清中国素描教育体系和学科专业化的体系。厘清这两个体系实质是弄清中国美术教育的发展历史。从美术教育发展史的角度审视当下的素描课程教学，可以为我们建立一个纵向的参照体系，同时参照西方美术教育体系，我们就可以横向看到自己的问题和出路。其二，准确定位不同美术门类中素描教学的目标和意义。准确定位是在当下美术教育定位的基础上使素描教学更加科学、合理、精确，这一点在设计艺术领域内表现得尤为明显。其三，针对美术的不同专业设置素描教学体系。针对造型艺术和设计艺术建立不同的素描教育体系；在纯美术内部和应用美术内部建立不同的素描教育体系。其四，针对美术的不同专业和不同的素描教学体系探讨不同的教学方法。其五，根据与美术不同专业的结合程度建立正确的素描教学评价体系。评价与反馈是素描教学指导标准，不同专业的素描教学不能用同一标准或近似标准来衡量。

基于学科专业化的素描教学改革的建议

1.提高教师对素描教学学科专业化的认知水平教师要了解相关专业的特点与需求，将设计艺术作为专业素描教学的目标与参照系，以知识应用为方向，以能力培养为目标，两者紧密结合，建立具有广泛基础，针对性、实用性较强的设计素描教育体系。只有这样我们才能改革教学内容、教学方法、教学手段。

2.改革素描教学理念及教学方法要尽快改变原有的以传统造型素描训练来进行设计基础教学的理念；要结合专业特点加深素描教学学科专业化的程度，原有的设计素描课程体系要适应专业发展的需要；教学方法应灵活、自主、开放，要采用现代媒体改革设计素描的教学，使讲授和演示相结合、欣赏和参观相结合、临摹和写生相结合、借鉴和创意相结合、写实和夸张相结合、传统教学手段和现代教学手段相结合、社会实践和主题设计相结合。

3.结合市场需求与专业要求建立素描教学改革评测体系设计素描的教学应当与相关课程结合、与市场需求结合、与专业设计结合。要结合市场和行业需求调整学生能力的培养点，建立长效机制，根据专业侧重点的不同，精心安排教学内容、组织教学，并结合专业特点进行训练与实践，建立设计素描的教学体系。只有这样才能最大限度地实现设计素描作为基础培养学生能力的效用。

素描教案 篇13

一、教学目的

1、培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。

2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力，表现能力，及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。

二、在教学中拟采取的措施

1、为了使素描教学更加有趣生动，我们打算采用多样化的教学方法。通过不定期的户外写生活动，让学生在提升基本功的同时也享受绘画的乐趣。在整个学期的教学过程中，我们会组织学生外出写生，既可以调节学生的情绪，又能训练学生捕捉生活中的动态和细节。写生内容主要包括人物速写和风景速写。通过这样的教学安排，学生不仅可以体验到素描的乐趣，还可以在静物、人物、风景之间相互学习影响，快速提升他们的绘画技巧。

2、在进行静物写生的时候，可以尝试运用不同的绘画工具和材料，比如炭笔、彩色粉笔、钢笔、中性笔、炭精条等。同时，也可以尝试在不同的纸张上作画，比如卡纸、牛皮纸等，这样可以为我们的绘画带来更多乐趣。通过这样的方式，我们的教学内容会更加丰富多彩，也能激发学生对绘画的兴趣。

3、在素描教学中，可以适时地引入其他艺术形式，例如水彩画、创意手工等，让学生在学习素描的过程中体验到不同的绘画方式和表现技巧。这样不仅可以调节学生的情绪，增强学习的趣味性，还能激发学生的创造力和想象力，让他们在多样化的艺术体验中获得更多乐趣。

三、教学进度

1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。

2、学习素描写生时，可以选择单个几何体作为对象，比如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等。通过观察这些几何体，可以初步掌握素描造型的方法，学习构图技巧，了解简单的透视原理，以及掌握简单的'明暗关系。这些基础知识对于素描初学者来说是非常重要的。

3、学生们在本节课上进行了几何形体的写生练习，选择了两个或两个以上的形体进行观察和描绘。通过深入学习成角度透视知识和构图知识，他们的作品在构图方面更加合理，形体的比例基本准确，结构完整，呈现出简单的黑白灰关系。经过本次练习，学生们的绘画水平有了明显的提高。

4、请你展示三个以上的几何形体组合写生练习，同时附上陶罐、水果等三个以上的静物写生作品。为了深入学习素描造型知识，你需要在单色衬布上安排这些静物，并确保稳定的光线。通过这次学习，你的画面需要达到构图完整、比例准确、结构清晰，能够很好地表现几何形体的立体感和明暗关系。期待你的作品！

5、静物组合写生练习，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习素描造型知识和训练绘画技巧。通过学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

6、静物增加：陶瓷茶杯、白色瓷盘、水果篮里的各种水果、石膏手部模型，通过绘制石膏五官写生训练，提升素描造型能力。画面构图要完整，形体比例准确，要能够准确表现物体的立体感和质感，深入描绘。

文章来源：//m.386h.com/shiyongfanwen/86211.html

更多