2024高中美术课教学设计(精选13篇)。

作为一名默默奉献的教育工作者，总归要编写教学设计，借助教学设计可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么教学设计应该怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的高中美术教学设计，欢迎阅读与收藏。

2024高中美术课教学设计 篇1

在为期十天的美术新课程远程培训中，每天都在观看视频讲座，阅读文本，发表评论，撰写作业还有和同行交流。专家名师们精心策划、准备的研修讲座、课例等有关新课程的内容、资料，使我大开眼界，虽然自己还有很多的困惑，也知道这条路还很漫长，但是在培训中依然感触颇深：

新课程改革彻底改变了以前填鸭式教学、应试性教学。它突出了学科的特点，并强调趣味性的学习，可以说比较贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，更有利于学生发挥个性。它的教学内容循序渐进，强调基础知识、基本技能的传授。总之，整个教材从观念、结构、内容几方面都强调了创新。

一．本次新课程研修，强调了从不同角度，采用不同的方式体现新课程的教育观念和教活课程。

美术新课程“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”显而易见，美术新课程对教师提出了新的要求，比如教育观念、知识结构、教学方式等，作为走进新课程的美术教师，必须对以往的美术课堂常规经验和活动方式重新审视，关注自己的教学行为，自觉适应美术新课程的变化。

二．以学生为主体，尊重学生的个性，培养学生创造性的思维能力和综合探究的能力，营造情景教学形成一个良性循环、宽容性的课堂气氛。提倡学生表达自己独特的见解和发展具有个性的表现。

新课程还强调体验性学习，特别是模块学习，学生学习不仅要用自己的脑子去想，而且要用眼睛看，用耳朵听，用嘴说话，用手操作。

2024高中美术课教学设计 篇2

一、教学目标

1、了解纸浮雕作品的形象特点，学习制作纸浮雕的基本技法，能够综合运用多种技法制作一件纸浮雕作品。

2、通过欣赏、讨论，感受立体造型工艺的特点，学会利用基本技法制作简易的纸浮雕，提高立体造型能力。

3、提高对美术课堂的学习兴趣，养成对传统工艺美术的喜爱之情，提高创新意识。

二、教学重难点

重点：纸浮雕的制作方法。

难点：能够运用不同的方法设计制作精细新颖的纸浮雕。

三、教学过程

活动一：激趣导入

设置情境提问：

①结合我们之前所学的知识，思考一下浮雕的定义是什么？（在平面上用凹凸表现形象的'雕塑）

②浮雕的常用材料有哪些？（石材、金属、木头等）

学生回答，教师总结：浮雕属于立体构成，它是雕塑艺术的一种形式，指在平面上用凹凸表现形象的雕塑。制作材料除了石材、金属和木头外，卡纸也可以用来制作浮雕，我们统称为纸浮雕。那么该怎样运用这种简单易得的材料来完成浮雕作品呢？今天我们就来学习用纸做的立体图像——《纸浮雕》。

活动二：描述分析

1、认识纸浮雕

教师通过PPT展示一系列纸浮雕作品，引导学生观察感受：

①纸浮雕作品与之前所学如剪纸等传统纸工艺有何不同？（纸浮雕立体、剪纸平面）

②纸浮雕作品有哪些特点？（有立体感、起伏变化有规律）

教师总结：虽然都以纸材为原始材料，但相对比剪纸作品，纸浮雕作品更概括；起伏变化有规律，按照一定的规则和方法，用一张纸就可以制作做出各种动物、器皿乃至人物、建筑，整体造型生动，而且取材方便，简单易行，因此在民间广泛流传。

2、纸浮雕的形象特点

展示纸浮雕作品《人面纸浮雕》，引导学生赏析，4人一小组讨论问题：

①作品表现了什么形象？（人脸形象）

②具有怎样的特点？（五官简洁，造型夸张、对称的美感）

学生代表回答，教师总结：作品内容是以纸做的立体人面造型，五官明确，且头发、耳朵处有装饰，整体的形象高度概括与夸张；头发部分蜷曲，鼻梁、下巴处通过折、刻的方式使面部变得立体，制作精细，具有一定的韵律和节奏美感，这样的韵律感和节奏感也是纸浮雕作品的共同特点。

3、纸浮雕的制作方法

教师发放提前准备的纸浮雕模型，引导学生看一看，总结归纳：纸浮雕的作品都需要哪些制作方法完成？

师生共同总结：纸浮雕的作品制作方法主要有卷曲、切刻、折断、揉搓等，在制作时可以结合作品的形象来选择适当的方法来完成作品。

活动三：示范讲解

教师示范纸浮雕的制作方法及步骤：

1、构思：确定制作主题；

2、画稿：绘制主题形象；

3、制作：折、卷、切刻、剪等；

4、粘贴：将制作好的形象粘贴到厚纸板上。

活动四：实践展评

1、教师引导学生运用不同的技法，自选主题，制作创意纸浮雕作品。

2、教师巡视指导。提示学生注意选材新颖、造型夸张等要点。

3、在学生完成作品后，举办“雕刻人生”艺术展览，请学生自愿展示并介绍自己的作品。

4、其他同学从造型、创意等方面，互相评价作品。教师做最后总结。

（如《骏马》：运用方法折、卷、剪，通过有规律的折叠，表现出了骏马的节奏感和立体感。）

活动五：小结作业

1、引导学生回顾本节课的重点知识，并进行情感升华：古老的纸雕艺术主要孕育在民间艺术土壤中，发展缓慢却从未间断，形态虽无变化万千，却不失创新精神。希望同学们经过今天的学习，能够更加了解和热爱传统的工艺美术。

2、鼓励学生用自己制作的纸浮雕作品设计装点居室。

2024高中美术课教学设计 篇3

时间过的真快，紧张忙碌的一年又结束了，在上级领导的支持和其他老师的帮助下，乡村少年宫舞蹈班，顺利的完成了本年度舞蹈班的教育教学工作，回顾过去的这段日子，总有许多成功与不足所在，现将舞蹈班的工作做如下总结。

一、发展方面

通过师生的共同努力，舞蹈班的学生在动作发展方面都有不同程度的提高。在一些班级老师那里了解到，上舞蹈班的学生比没上舞蹈班的学生动作明显协调，而且有的更加喜欢舞蹈活动，舞蹈跳得更好了，在孩子们在学习中也能看出她们对舞蹈的兴趣和爱好。个个神气十足，积极参与每次活动，出勤率很高。

二、教学方面

在活动开展中，主要分三个部分进行教学：

一、基本功训练，

二、韵律组合，

三、成品舞。其中，基本功训练是进行压腿、下腰等练习，培养其有一定的舞姿，拉伸韧带；其次，韵律组合是结合基本功进行练习，逐步训练舞蹈动作的协调能力，最后，结合各种舞步、手位动作，教成品舞，引导学生感受音乐的美妙，并加强了学生舞蹈的创编能力。

三、存在问题

由于学生的年龄不在一个阶段，教材不是很好选，教学上稍稍难一点。根据这一情况，我会结合教材内容，创编出最适合学生的内容进行教学，使学生都能更好的接受教学内容。

总之，学生们通过一学期的刻苦训练，有了明显的进步和提高。同时，也让我从中积累了许多教学经验，知道怎样当好一名舞蹈老师，要做到耐心、细心、用心。当然，在教学中，我也意识到自己还有一些不足之处，我会不断的改进，不断的完善自我，不断的充实我的专业理论知识，朝着舞蹈这方面不断的发展。

2024高中美术课教学设计 篇4

活动目标

1、欣赏各种各样的鱼的图片，丰富关于鱼的视觉经验。

2、在把握鱼的基本结构的前提下，能够迁移欣赏经验，尝试创造性地表现出不同造型的鱼，并用自己喜欢的方式进行装饰。

3、共享空间，体验合作创作的快乐。

活动准备

1、幼儿写生过鱼，了解鱼的基本外形特征，观看过《海底总动员》的动画片。

2、各种海鱼的图片，以白色、浅蓝色为主色调的海底背景图。

3、勾线笔人手一支，水粉颜料(黄色、红色、粉紫色、黑色、白色)，水粉笔若干。

4、《水族馆》音乐。

活动过程

1、播放《水族馆》的音乐，幼儿随音乐做小鱼游的动作。

教师：鱼宝宝们，让我们一起到美丽的大海里游泳吧！

2、欣赏各种鱼的图片，感受鱼的不同造型及花纹的多样性。

(1)教师：我们画过鱼，鱼由哪几个部分组成的?

(2)教师以提问的形式引导幼儿仔细观察鱼的不同造型。

教师：一起来看看大海中的鱼，你最喜欢哪一条?为什么?和我们前面写生时观察的鱼一样吗?哪条鱼让你觉得很特别?特别在哪里?

(3)简单欣赏鱼身上的花纹。

教师：我们来看看鱼儿身上的花纹吧，是什么样的呢?

3、幼儿分小组合作，在背景纸上绘画各种形态的鱼。

教师：大海里要举行一场庆祝会，许多鱼儿都来参加了。我们一起来设计一条特别的、独一无二的鱼，让你画的鱼儿在这场庆祝会中特别的耀眼!想一想，你准备在鱼的什么地方做特别的设计，让它成为我们大家都没有见过的鱼呢?可以为这条鱼设计什么样的花纹呢?

4、展示幼儿作品，共同欣赏。

教师：大海里的鱼真多呀!看一看，特别的鱼儿在哪里?哪些地方特别?

活动建议

☆区角活动

①美术区：提供油泥，引导幼儿学习用搓长、压扁、围合等技能，用三角形、圆形、方形等组合创作各科r各样的鱼。

②益智区：提供鱼的图片、钓鱼竿等，进行钓鱼游戏。

☆环境创设

①将幼儿创作的“海底世界”作品布置于班级环境中。

②布置“海底世界”图片展，供幼儿欣赏交流。

☆家园共育

①家长和幼儿共同收集各种海底生物的图片，供教师布置“海底世界”的环境，幼儿在日常活动中欣赏。

②亲子活动：有条件的家长可带幼儿一起到海底世界去看一看，有意识地引导幼儿观察鱼的各种形态。

③介绍和欣赏：向爸爸妈妈介绍自己画的鱼的造型特点；在图书中找找自己最喜欢的鱼。

2024高中美术课教学设计 篇5

做为一名高中美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念，开阔视野，树立正确的人生观和价值观。加强教师自身的学习是必不可少也是非常重要的。在20xx年的7月和8月，我参加了全国新课程标准的培训学习和达州市中小学教师远程培训，获益匪浅，特谈谈自己的学习体会。

在我们原来的高中美术教学中，虽然不排除有符合素质教育要求，勇于改革和创新，既讲知识又重培养能力，既重欣赏又重技能，既能注重学生全体发展又能注重个性发展的优质美术课，几年来，课堂教学改革的成绩不容否定。他们能从学生的实际出发，注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。但是，在进行教研活动听课和美术教师之间互相交流过程中，感觉到也还有为数不少的高中美术教学，课堂气氛沉闷，教师方法单一，教学过程乏味，课堂效果低微。学生学习美术的主动性和积极性不能发挥，学生对美术课本来抱有的学习动力、兴趣和爱好遭到破坏，课堂教学的效率和学生学习的效果表现为低效和无效，严重的学生则会产生抵触或厌学情绪。从而导致高中美术课堂教学不能有效地开展。

2024高中美术课教学设计 篇6

一、 设计思路

（1）本课从选择学生熟悉的板报为切入口，把板报的设计、制作、欣赏、评说等知识元素和能力培养综合起来，激发学生对设计艺术的兴趣与探究，培养学生的审美情趣、设计能力、创新能力，以此形成在设计艺术方面基本的美术素养。

教材第14 页介绍《钱江晚报》，通过观察它的作用、结构、比例、编排方式、色彩，可以了解平面设计，认识设计中体现的形式和规律。第15-16页介绍了四种常见的字体、书写方法、各种不同的变形美术字体。第16-17页介绍了刊头设计的范例、六种标题编排的方法。第17-18页介绍了两种不同的版面编排方法。第19页介绍了编排设计在板报中的重要性以及提供四种编排的样式给学生作业时参考。

（2）本单元分三课时：第一课时，学习美术字以及刊头设计和标题编排,为第二、三课时的练习铺垫；第二课时，完成版面编排，以及铅笔底稿；第三课时，完成色彩稿。

注重直观性教学，注重与学生的实际经验相结合，通过学生的设计练习，提高学生独立思考、创造性地处理综合信息的`能力，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，体验设计制作活动的乐趣。

二、 教材分析

本单元位于浙教版初中一年级美术13册第三单元的内容，它是学生第一次学习设计课，了解字体的书写方法、标题编排、版面编排以及其重要性。也为第五单元《迎接新的一年》的设计与编排打下必要的基础。“有人的地方就有生活，有生活的地方就有美”，“艺术源于生活”。因此，本单元主要使学生通过体验生活的细节，了解板报的特点与设计方法。通过学习本单元的内容

三、 学情分析

学生之间的差异是客观存在的，教师只有全面地了解学生的情况，才可能结合实际，有的方矢。本次教学设计针对的是某农村初中一年级的学生，由于地处偏僻，因此他们的学习基础较弱，对报纸与板报的设计了解甚少，但是他们的学习兴趣浓厚且求知欲强。在以往的学习过程中，他们没有学习过类似的设计课，对于本节课存在陌生感。并且处于青春期的他们仍以感性思维为主，抽象思维和逻辑推理能力都还比较欠缺，需要教师的引导。

四、教学目标

【知识与技能目标】

了解板报设计的基础知识，初步掌握字体设计、版面编排的基础方法

【过程与方法目标】

通过本单元的学习，提高学生处理信息资源、独立思考、抓住关键、创造性表达的能力，学以致用。

【情感态度与价值观目标】

培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。

五、教学重难点

教学重点：掌握字体的设计与版面编排的基本方法

教学难点：选择一种版面编排的形式，确立主题，收集相关素材，设计一幅有创意、有美感、有思想板报。

六、教学方法 情景导入法、探究研讨法、多媒体辅助法

七、教学过程

（一） 创设情景，表达感受

教师：展示一张常见的报纸，提问：报纸设计包含哪些内容？你认为在编排中应注意什么？

学生：自由发言??

教师总结板报设计包含的内容：字体、刊头和标题的设计、编排等。

板书：板书设计

（二） 传授方法，激发创意

（1）教师提问：写美术字时应注意什么？如何进行刊头设计？标题编排怎样才能做得漂亮？结合课本的范

例，学生讨论。

（2）教师总结：隶书体：平整美观，活泼大方，蚕头燕尾。楷体：从字势看，隶书是向外扩散的，而楷书则是向内集中的。宋体：与楷书笔形相似，结构方正匀称，后来人们把它刻成书版印成书籍，成为一种规范的印刷体，横细竖粗。黑体：粗壮醒目、简洁明快。总体看，黑体所有笔画粗细均等。

（3）教师在黑板上示范各种字体的书写方法。

学生练习

（4)刊头设计与标题编排。

①刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。标题的位置、字体、大小、形状、方向的处理，直接关系到整个版面的视觉效果。

学生思考：如果标题的位置、字体、大小、形状、方向改变，会产生怎样的变化？

②刊头和标题的内容要和板报的主题思想一致，可以采用纯文字或文字与装饰纹样相结合构成的形式。

③出示多种图片，开拓学生视野。

（三） 布置作业，尝试设计

（1)提出作业的主题：以“我最喜爱的卡通形象”为内容，设计一个板报刊头，要求具有个性、活泼、色彩明快、简洁。

（2)提供创作的建议：注重与自己的实际经验相结合，独立思考，结合板报刊头设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。

（1)小组内展示作业，互评作业。

（2)选出典型作业，全班欣赏评述，教师小结。

提供评价建议：

①作品是否大胆、自由地表现出自己的感受；

②作品是否有创意，与众不同；

③作品的造型与色彩的表现是否和谐统一等。

2024高中美术课教学设计 篇7

一、教学目标：

1、知识与技能:初步了解陶器，及其纹饰特征

2、过程与方法:通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。

3、情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。

二、教学目标

教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

教学难点：对彩陶纹饰的理解。

三、教学方法：欣赏法、讨论法、讲授法等。

四、教学过程：

1、导入新课：图片导入

同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)

2、讲授新课：

（一）陶器常识:(讲道陶器,首先老师又一个问题了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我们来重点讲授陶器中的彩陶

（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示

（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）

造型：结实敦厚

作画地点：盆内壁

色彩：红、黑色

纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。

用笔技法：简洁

绘画内容：人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，如果盛水的话，是不是像小鱼在水中嬉戏呢？

（2）欣赏《彩陶瓮》（同学们说说看）通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法，现在同学们欣赏下这个陶器。

造型：圆浑，饱满

作画地点：瓶身上半部分

色彩：红、黑色

纹饰：几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样

用笔技法：简洁，大胆

总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

3．巩固提高：

对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）

作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）

4、小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。

2024高中美术课教学设计 篇8

教材分析：

本课是中国美术鉴赏部分第六课内容中国古代园林的欣赏。中国园林在世界园林艺术中具有鲜明的个性和艺术成就而独树一帜。教学内容是中国园林的起源、发展；中国古代园林的的分类：皇家园林、私家园林、寺观园林；结合古人造园的思想（天人合一的哲学思想）和原则（虽由人作-宛自天开）具体介绍具有代表性的几类园林形式颐和园、拙政园、水绘园等，启发学生体会中国古代园林的特点和优点，激发学生保护园林艺术。

教学目标：

1、知识与技能：

（1）了解中国古代园林的种类、特点及代表作品。

（2）结合实例了解中国古代造园艺术的思想和原则。

2、过程与方法：

通过四个活动来完成本节课。通过中国园林的概况了解，拓宽学生的知识面为下面赏析活动打基础；拙政园的赏析让学生掌握一些赏析的方法；颐和园与凡尔赛宫的对比，突显古代造园精神；如皋水绘园的描绘使学生感情的得到升华。

3、情感态度与价值观：

通过我国古代园林艺术的学习，培养学生民族自豪感，激发他们的爱国之情以及保护园林遗产的责任感。

教学重点：

通过几个经典性的园林了解中国古代园林艺术的构成要素，自然环境及人工环境的山水、建筑物及特殊的文人内涵、园林内的树木花卉、园外的景观-------。是如何达到人与自然地和谐，"虽由人作，宛自天开"。

教学难点：

结合具体事例启发学生爱护园林遗产。

学情分析：

前面一段时间鉴赏课的学习，特别是前面一课《皇权的象征--故宫建筑群与天坛》让学生已经具备了一定的分析、归纳、判断的能力和鉴赏园林艺术作品的能力。但是农村高中的学生由于外出旅游观光的机会少，知识面狭窄，所以学生课前要预习及收集相关古代园林的知识和图片。

另外以丰富多样的教学形式，吸引学生，以学生为主体，教师为引导者，激发学生兴趣，培养他们创新意识，主动参与探究学习。

教学准备

教师制作多媒体课件《宛自天开--古代园林艺术》。

学生带课本以及课前准备的资料。

教学过程设计

一、引入阶段（媒体短片欣赏）

中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们象一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受。前一节课我们共同学习过以木结构为主要特色的体现民族文化精神的中国古代建筑，故宫，天坛-------。今天我们同样学习我国古代建筑艺术遗产中的一颗明珠--中国古代园林艺术。

【设计意图】通过幻灯片的欣赏让学生了解中国建筑艺术的博大精深。加深回顾上一课学习的内容，初步感受中国古代园林艺术的特点，为了解欣赏中国古代园林艺术打下基础，激发学生对园林艺术的兴趣。

二、发展阶段

活动一（了解思考）：中国园林的概况（幻灯片放映并讲解）。

园林的历史：

中国园林最早见于史籍记载的是西周的灵囿，魏晋南北朝时期，文人士大夫等追求自然情趣的私家园林，到明清两代成为造园的高峰时期，清代乾隆嘉庆年间是造园的鼎盛时期，至今已有三千年的历史。

造园艺术的原则：

中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来塑造自然的景色，达到"虽有人作，宛自天开"的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的'情调，构成许多如诗如画的景色。这与"天人合一"的哲学思想是一致的。老子提出要道法自然，庄子曾说："山林欤，皋壤欤，使我欣欣然而乐欤。"而作为儒学始祖的孔子则把这种热爱升华到把山水比作人的品德的境界。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。

园林的分类：

提问：上面我们看了相关园林的历史以及中国园林的造园艺术的原则，那同学们知道中国古代园林主要分几类吗？

皇家园林：圆明园、颐和园、承德避暑山庄-------。

私家园林：拙政园、留园、网师园、个园、寄畅园、豫园-------。

寺观园林:

【设计意图】通过图片及文字的讲解，拓宽学生的知识面，使学生加深对园林的一些基本概念的理解，为接下来具体分析园林艺术做准备。

活动二（感受体验）欣赏私家园林拙政园。

问题：拙政园的布局设计中是如何体现中国古代的造园的理念和精神的？（学生讨论分析）

教师总结：拙政园是我国"四大名园"之一，是苏州古典园林建筑中最大的一个园林。主要以水景为主，富于自然情趣。在布局上非常活泼，模仿自然地"自然式"的布局。该园的水面积占全园面积的五分之三，亭榭楼阁，造型轻盈活泼，浮廊紧贴在水面的浮廊倚墙起伏而行，犹如游龙戏水，浮在水面。园景模仿自然，以人工的力量创造自然的景色，被誉为"天下园林之母"。达到"虽由人作，宛自天开"，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的"天人合一"观念。

【设计意图】通过引导学生思考，激发学生对园林艺术的兴趣，把赏析活动引向深入。让学生了解园林艺术设计的理念和精神

活动三（探索分析）：欣赏中国古代皇家园林"颐和园"。

结合教材及学生收集的资料请一位学生介绍一下颐和园，包括颐和园的历史、景点的布局设计、标志性的建筑、特色景点等。

带着问题欣赏西方园林"凡尔赛宫"：

讨论：作为古代园林的我国的"颐和园"与西方的"凡尔赛宫"在园林的设计原则及审美方面有何异同点？

学生：它们的共同点是它们都属于皇家园林，但是风格上不一样。凡尔赛宫的设计上很规则，很有现代感。颐和园给人的感觉很随意，与自然融合，体现"天人合一的哲学思想。

教师总结：古代建筑艺术是审美价值和伦理价值的统一，颐和园与凡尔赛宫同属于皇家园林，在园林设计上共有的特点是大型建筑物布局严谨，体现了等级制度，具有宫廷气概。但是它们又表现出不同的审美观念和思想观念。颐和园把建筑通过巧妙地组合与地形和山石树木互相配合，创造一种富丽堂皇而富于变化的艺术风格。突显我国古代造园原则"虽由人作，宛自天开"以及"天人合一"的哲学思想。凡尔赛宫是以中轴线对称、均匀、规整式的园林布局手法。造园风格被称作"勒诺特式"或"路易十四式"凡尔赛宫宏伟壮丽的外观和严格规则化的园林设计是法国封建专制统治鼎盛时期文化上的古典主义思想所产生的结果，几百年来欧洲皇家园林几乎都遵循了它的设计思想。

【设计意图】通过前面的拙政园的赏析，让学生进行自主探究分析颐和园，体现以学生为主体的学习。然后再通过颐和园与凡尔赛宫不同园林的比较，使学生更能清晰地体会中国古代的造园精神，激发学生的爱国情感。

活动四（课堂拓展）忆水绘园

伴随着轻音乐向学生展示如皋水绘园的美景。

水绘园位于如皋县城东北隅，始建于明朝万历年间。水绘园是苏北平原上一颗璀灿的明珠。水绘园以水为贵、倒影为佳，既秀且雅；而其以园言志，以园为忆、并融诗、文、琴、棋、书、画、博古，曲艺等于一园的特色，又足以说明它原来是一座饶有书卷气的"文人园"。

通过幻灯片展示再结合同学们自己对水绘园的记忆描绘出你心中水绘园的景象。

找几幅有代表性的作品教师总结：同学们手中表现的水绘园各有特色，都很美。希望同学们能用实际行动保护我们的园林艺术

2024高中美术课教学设计 篇9

教学内容设计：

中国画艺术是一种历史悠久且又带着深厚的文化底蕴的艺术，有着其自身的鲜明特点。学生从小到大虽然接触和认识过不少的中国画作品。但多数学生对中国画的认识不够全面和系统，也不知道如何区分，如何审美。所以在本课中，我将从认知开始，再到实践。课程内容按如下设计：

第一部分，让学生了解中国画的三大科：山水，人物，花鸟各自的内容，学会区分并简要介绍其产生的由来。

第二部分，展示工笔与写意画，让学生能够区分工笔与写意的技法差别，体会各自的审美取向。

第三部分，针对工笔花鸟，让学生了解一幅工笔花鸟画是怎样画成的，并了解白描属于整个过程中的哪一步。造型与赋色。

第四部分，通过教师示范，引导学生完成《芍药》图的白描稿，进行绘画技法指导教学。

第五部分，课堂评价与检验，小结。

教学目的：

通过本课学习，让学生明确花鸟画特别是工笔花鸟画的特征，了解花鸟画的绘画过程，使学生通过白描花卉画的练习，初步掌握线描的技巧，学习用线描的轻重，力度，起笔收笔，掌握一定的用笔技巧。并通过线描学习培养学生热爱祖国传统艺术的感情。

教学重点：

让学生掌握工笔画鸟画运笔行线的方向、速度和力度，通过白描花鸟的体验，增进对中国画艺术的热爱和兴趣。

教学难点：

白描花卉 线描的方法、技巧 。

课前准备：

教师准备好课件，绘画工具（钩线笔，墨汁，熟宣），磁性钉。学生准备以张8开大的熟宣纸，已经画好的铅笔稿（芍药图），钩线笔一支，砚台和墨汁。

教学过程：

一、导入新课：

情景导入：荷花实物图和作品〈出水芙蓉图〉，古筝音乐，让学生进入到一个古典，典雅的情境中去。

二、新课讲授：

1、中国画的分类

通过看图，设问，师生互动，来完成本环节，让学生能够基本辨识出山水，人物，花鸟，以及工笔与写意画的区别。

中国画分为，山水，人物，花鸟三大科目。是从绘画题材来进行分类的。除了以人物，山川景物为题材以外，一切题材都归入花鸟画的范围。包括花卉，鸟雀，走兽，蔬菜水果，草虫，鱼类等一切动植物题材的作品。

2、花鸟画简介

缩小教学范围，确立本课的中心，向学生介绍花鸟画的由来以及艺术特征。

隋唐时期，人物画达到顶峰， 与此同时， 唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛）等 ，画家们越来越倾向于描绘花鸟，花鸟画逐渐形成了独立的绘画科目。

从隋唐五代到北宋中时期，花鸟画均以工笔为主，描绘细腻生动，色彩艳丽，描绘对象广泛，写实性极强，注重对象的“真实性”，成为花鸟画的主流。北宋中期以后，徐派画风开始发扬光大，工笔花鸟开始衰落，以水墨梅竹为标志的人文画风形成，成为了写意花鸟画风正式形成的标志。元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时，元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。明代以徐渭为代表的生宣水墨花鸟的出现是中国写意画真正确立的标志。 到清代，写意花鸟画得到大发展，达到成熟阶段，题材和形式都得到极大的发展。

教学方法：通过作品对比，教师介绍，学生分析，来了解花鸟画中工笔和写意的区别。

3、绘画探索：工笔花鸟画的绘画步骤与绘画技巧

以一副作品为例，通过图片直观地向学生揭示工笔画的绘制过程。并进入到本课的重点。

重点之一：构图时的归纳与取舍非常重要，画画并非将对象完全照搬到纸上，而是要进行艺术处理，把最能表达对象特征的部分画出来。“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”

重点之二：白描

①讲解“白描”的含义：

就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。

2024高中美术课教学设计 篇10

20XX年7月28号本人在和政中学参加了普通高中课改美术教师远程培训，此次的培训，我们这些老师被编为和政美术一班，成员有27人，这就意味着，在接下来的几天里，我们将一起学习，一起参加研讨。

为期10天的新课程培训结束了，紧张而充实，学习到了很多东西。但觉得这10天仅仅是个开始，有很多的东西需要慢慢思考，慢慢消化，还有更多的东西需要今后长期的学习和探索。对于刚参加工作时间不久的美术教学工作的老师来讲，新课程也是一个新的起点，一个新的开始，在这一个崭新的平台里，每个学员都畅所欲言的表达着自己的观点，自己的见解，这一切都值得我去学习。

我们顶着炎炎烈日在这里集中培训，确实很辛苦。特别看到一些年纪比较大的老师，在学习中认真的劲头，无不佩服，在论坛得讨论、优秀的文章、每个培训班级的简报、作业点评、在这里都能收获很多的东西，学无止境，我们的学习其实才刚刚开始。

高中课程改革是个新的开始，教材由原来的美术欣赏，改为美术鉴赏，并且除了开设这一个模块外，还有四个模块，总共五个模块包括了九个系列，可谓是“多样性”，学生在选择上也具有了多样性。

通过几天的观看和学习，我是大开眼界，课例中的实验区在高中美术新课改的实践中，给了我们很多经验，在开课方面，基本上五个模块，九个系列，都开设了各自的工作室。有的学校经过多年的实践和推广，还创办出了自己的特色。

美术新课程，对于学生来说，天地开阔了，有了很大自主性和选择性，以前只有鉴赏课，现在有了绘画、工艺、书法、摄影等等课程，非常有利于培养自身综合素质。对于老师来说，新课程也开拓了更多的空间，可以发挥自己的特长和创造性，让教学上升到一个更高的水平境界。

这就要求教师，首先要全面理解美术的概念，美术不仅仅是一种写实性的技巧，它其实还是一种观念、一种思维的表达，教师要引导学生正确理解美术概念，理解美术作品，很好的运用美术手段去表现。

其次，教师要注重自己的教学方法，要调动起学生的兴趣和情感，要充分发挥学生自主学习和思考的能力，合理引导，并给与他们创造性发挥的最大空间。

最后，新课程对教师提出了更高的要求，怎么样在这样一个好的新环境中去做好教学教育工作，很重要的一点就是教师得努力不断提高自己的专业水准和文化素养，发挥自己的特长，因地制宜，充分利用身边的资源和材料，真正去落实新课程的教育目的。

新课程学习是一个很好的学习、交流平台，观看了很多试验学校的示范课和经验交流，也和许多同行交流了解，互相学习，对自己的启发很大，不仅仅对于高中教学，对于初中课程，也带来许多启示。

作为一个美术老师，选择什么样的教学内容，选择什么样的教学方法，甚至是什么样的语言，什么样的风格去上好一堂课，都是需要思考，需要精心准备的。美术是一门艺术，美术教师应该很好地引领学生进入美术这个天地，不仅仅是教给他们美术知识，更重要的是引领学生自己去看、自己去走，自己去亲身体验到美术以及艺术的乐趣。启发式的教育，提供不同的思维方式，对于学生的学习和生活都是有利的。

而作为一个美术教师，不仅仅要具备很好的专业知识水平，还需要具有很好的个人魅力，体现出教师的风采和良好的艺术修养、内涵。

新课改下我们看到了新的思想、理念、模式，但是我们也会去思考一些现实的问题，有些模块因为条件的限制无法开设等，但是只要我们有想法，只要我们去坚持，在以后的发展中这些问题都会得到解决的。

新课程学习，打开了一个新天地，其中的收获和思考远远不止这么多，期待在这样一个课程改革中，自己各方面都能不断提升，去体验一个教育者的成功快乐。希望课改走得更远、更成功。

老师们加油！因为我们有激情、热情、和信心！

2024高中美术课教学设计 篇11

从2011年版义务教育美术课程标准（下文称为旧课标）到2022年版艺术课程标准（下文称为新课标）的印发，本文尝试窥得一些“具体改变”的线索。

一、新课标更加注重学科横向连接，学段纵向连接

相比旧课标而言，新课标加强学科横向连接，以音乐和美术为主线，多学科融合为辅线，在学习任务群中培养学生如何解决问题的能力，扩宽学生学习知识的广度；加强学段纵向连接，新课标的学段划分更符合学生的基础，加强学段之间的连接，尤其在第四学段选修课程中，与高中模块课程产生了一定的连接关系，增强了学生深度学习的能力。

二、新课标更好的搭建学科持续理解的支架

（一）从艺术实践来看，新课标有更清晰的美术模块划分。以欣赏。评述为例，将身边的美术、中国美术赏析、世界美术赏析、中外美术简史四类学习内容结合。更加具有可操作性，也为教师合理运用教材资源指明了方向。

（二）从学习内容来看，新课标以学习内容也就是学习任务群的方式，注重学生的思维习惯和方式的养成，将学生持续理解的主线对应于学生的审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解。以下图为例，橙色部分的学习内容将对应欣赏。评述，从任务群的方式出发，学生从第一学段欣赏身边的美，第二学段感受中外美术的魅力，第三学段领略世界美术的多样性，第四学段概览中外美术史。学生从第一学段养成审美感知的思维习惯，并贯穿于整个义务教育的美术课堂中，在驱动性任务中引导对美术的感知能力的持续理解，这样的持续理解恰是艺术核心素养的必备要求。

三、新课标更详细的任务要求，为教师落地实施提供了建议。

相比旧课标的目标、学习活动建议、评价要点而言，新课标将学习任务分为内容要求和学业要求，视点集中于“教学目标”和“评价方向”。内容要求详尽的阐述了每一个学习任务的侧重点，对于教师设立明确的教学目标及教学重点提供了建议；学业要求则为教师评价要点给予了参考。教师在教学设计中不会偏离课标，而是以教学设计实际落地课标。

2024高中美术课教学设计 篇12

一、教学目标

知识与技能：了解史前美术的主要类型和表现手法上的异同，初步了解艺术的起源说，进一步掌握美术鉴赏语言的运用。

过程与方法：通过学习，总结史前美术的审美特征，了解史前美术的特殊含义。

情感态度价值观：加深对世界多元艺术的的了解和热爱，培养正确的审美观。

二、教学重难点

教学重点：了解并自主分析史前美术的审美特征和特殊含义。

教学难点：通过对比总结，能够简单说明艺术起源的依据。

三、教学准备

图片、多媒体等。

四、教学过程

(一)新课导入

所有的大江大河几乎都能寻到他们的源头，艺术这条历史的长河也不例外，那到底艺术的源头在哪里呢?引出课题《史前美术和古埃及美术》。

(二)讲授新知

1、欣赏史前美术图片并思考问题——有什么相似之处?都有哪些类别?学生回答问题，表达自己观点，教师进行总结评述——大致分为绘画和雕塑两类。

2、出示不同地区史前美术图片，分别以西班牙阿尔塔米拉洞窟、法国拉斯科洞窟和奥地利维林多夫的女、法国手持牛角的裸为例进行赏析，并提出问题：

——史前美术的'艺术表现手法其目的是什么?为什么?

组织学生分组讨论，并回答问题，教师最后补充总结。

3、对比图片提出问题——根据所学，简单分析艺术的起源分别是什么。学生讨论并回答问题，教师总结说明——游戏说、劳动说、巫术说等。

4、教师展示古埃及美术的相关美术遗存资料，引导学生观看并思考：

——古埃及美术给你的总体印象是什么?如何理解埃及美术多方面的突出成就?

学生翻阅教材，找出答案，教师补充总结。

5、教师依次向学生讲解人类早期文明的美术之两河流域美术以及墨西哥美术，并鼓励学生讲课前搜集到的相关资料，同学之间相互分享。

(三)巩固提高

教师出示一系列与艺术起源的相关理论，并提出作业要求：

学生尝试找出相对应的美术作品加以佐证，学生可独立完成问题或小组合作回答教师问题。

学生举例回答，教师评述补充。

(四)小结作业

小结：师生通过问答的形式回顾本课所学习的主要内容，着重强调史前文明美术的起源及其重要成就，提示学生要学会尊重世界艺术的多元化。

作业：教师鼓励学生课下利用多媒体等资源，搜集艺术起源说的相关资料，并预习下节课所学内容。

五、板书设计

2024高中美术课教学设计 篇13

一、 抓学习，促凝聚力提升。

树立以学生发展为主体，培养学生的创新精神和实践能力的教育观和质量观。积极配合市、我校美术科组严格按教学规律办事，努力把素质教育落实到教学活动中去，我们的科组在校长提出的“和谐 文明 有品位”的办学理念指导下富有专业理想和无私奉献的敬业精神，全科组讲政治、重学习、树正气，科组凝聚力不断提升。

二、 抓常规，促科学评价。

我校美术科组比较特殊，除了三个人均为男性以外，还都兼有教育管理工作，比如王忠付老师兼任学生处副主任，张仲超老师兼任初一年级班主任，关考忠老师兼任总务处助理工作。这些工作岗位决定了我们对学生工作的投入与研究，决定了我们工作的繁琐与细致，同时也对我们作为一名教育工作者的教书育人与职业操守提出了更多的要求。在实践中不断提高教师心理素质和自我调控能力，根据学生学段生理、心理特征，加强对学生的心理疏导，注重培养学生良好的行为习惯及学习品质，不断改进教育教学方法，规范教学行为。

建立和完善以校本的教研制度。我们分年级定时间、定地点、定专题长期稳定开展第二课堂活动。确保教学、教研常规活动优质高效开展。加强备、教、批、辅、考、评等主要教学环节任务的落实。组织教师开展教学、教研模式的探索创新，坚持教学反思，在反思中自我检查、自我纠正、自我强化。在校本教研活动探索、完善评价教师、学生的措施和方法，科学进行教学评价，促进教师专业发展和综合素质的提高。

三、 抓监控，促质量提高。

按照市、区、校教研教学工作的安排，制订学科组、年级备课组学期教学计划，期末有教学总结。期中、期末能协助教导处开展教学工作检查。合理控制作业量，加强对课标、教材、教法、学法、考法的研究，做好教学质量分析，检查计划落实情况，及时反馈调控。建立教师互听、互评课制度，开展校际群体教研交流，总结推广教学经验，通过参与互动式讨论，使教师增长教育智慧，提高教师教材分析、教学设计、课堂教学、听课评课、质量监控、课题研究等教学业务能力和水平。根据学科特点，合理使用专用教室、实验室，提高专用教室、实验室的使用率，提高教师使用现代教育技术的能力。

四、 抓科研，促课程改革。

虽然有很多行政管理工作牵绕了我们很多时间和精力，但对教研教学工作一点都不耽误，积极获取课改信息，扩宽教师视野。根据学科实际，确立有针对性和实践性、贴近课改实验的研究课题，在研究状态下开展教学和课改研究工作。组织公开课、研究课、示范课、观摩课、中小学综合实践活动(特别是中学研究性学习活动)有明确的研究目标，有较强的探索示范作用。在科研中提高教师的教育、教学水平和科研能力，开展课程改革，阶段性成果显著。

五、 抓骨干，促队伍建设。

依靠学科骨干，完善传、帮、带制度。在继续教育和校本培训中，有计划促成年青教师专业成长。在各级各类的教研活动中，为青年教师创造展示才能的机会，教师、学生在各级各类的学科竞赛中获奖成绩显著。学科带头人、中青年骨干教师不断涌现。

六、抓积累，促资源完善。

不断开发与利用课程资源，包括文字资源（图书、报纸、照片、图表等）、音像资源（如电影、电视录像、VCD、磁带、各类教学软件等）、实物资源（图书室、专用教室、多媒体设备、自然人文景观等）、人力资源（除校内员工外，还包括学生、家长、社会人士等）促成学科教育与信息技术整合， 对学科的学期总结、活动记录、竞赛结果记载、有关教学教研活动的照片、录像、奖状、奖品、典型教案、教学软件、论文、论著等能及时积累整理、归档，并发挥这些资料的作用，为学科组建设评价提供依据。

文章来源：http://m.386h.com/shiyongfanwen/77898.html

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