高中音乐讲课教案模板范文大全。

作为一名辛苦耕耘的教育工作者，常常要写一份优秀的教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。来参考自己需要的教案吧！以下是小编收集整理的高中音乐课教案模板，欢迎阅读与收藏。

高中音乐讲课教案模板范文大全 篇1

一、教学目标

【情感态度与价值观】

聆听《草原放牧》《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，感悟音乐的表现和创造，逐步激发学生对学习音乐鉴赏的兴趣和信心，从而形成健康向上的音乐审美观。

【过程与方法】

对比欣赏，感受音乐要素在两部作品中发挥的不同艺术作用。

【知识与技能】

学习掌握聆听音乐的方法。

二、教学重点

通过欣赏，感受音乐要素在作品中所发挥的作用。

三、教学难点

探究音乐要素在不同作品中体现出的不同特点。

四、教学用具

多媒体、音响。

五、教学过程

（一）导入

师：各位同学大家好，欢迎来到《学会聆听》节目，我是这期节目的主持人。在我们开始聆听音乐之前，我想先问大家两个问题。大家平时在生活中听歌吗？通过歌曲大家都能感受到什么，可以举例子说明。

（生举手发言）

师：音乐存在于我们生活中的方方面面，当播放一段音乐时，我们不只是听，还要会听，听它在音乐方面的特点，听它表达的情感状态等等。我们可以用音乐来美化自己的人生，也许我们不是作曲家、音乐家，但我们每个人都可以听，可以看，可以鉴赏。今天这节课我们就来鉴赏两首作品，那么大家知道从哪些方面进行鉴赏吗？我们首先来回忆一些基本知识。

（二）新课教授

1、回顾音乐要素

音乐的基本要素：音的高低、长短、强弱和音色。

音乐的形式要素：节奏、旋律、力度、速度、调式、曲式、和声等等。

一般音乐是通过其形式要素来体现情感和特点的。节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素；力度是音量的`强弱程度；速度是音乐进行中的快慢程度。

2、欣赏《草原放牧》

（1）欣赏并回答问题

①哪些音乐要素发挥了主要作用？（节奏、力度、速度等推动音乐的发展变化。）

②独奏乐器是什么？（琵琶）

③音乐情绪是怎样的？（生机勃勃、活泼的，能想象到美丽的草原和放牧生活的情景。）

《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。创作这部作品的目的是：尝试着使用我国传统的民族乐器——琵琶为主奏乐器和西洋管弦乐队结合，来表现社会主义革命的现实题材。

这部作品是根据蒙古族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的。乐曲采用无标题协奏曲与标题交响诗相结合的写作手法，将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来，将民族传统曲式中的多段体与交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来，将有情节的叙事性与纯音乐的抒情性结合起来，进而形成这部既有鲜明民族特色、又有强烈时代精神的优秀音乐作品。

（2）分别欣赏作品的第一、第二主题

学生练习分别打出两个主题的节奏，再加入旋律线哼唱主题旋律，最后加入速度、力度感受主题情感。通过练习对比分析两个主题：

①第一主题是根据吴应炬作曲的电影动画片《草原英雄小姐妹》的主题歌改写的。着力刻画“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。这一主题经过几次反复，通过节奏、配器上的一些改变使音乐趋向热烈、欢快。

②第二主题与第一主题形成鲜明的对比，从另一角度表现了内蒙古人民的现实生活。它好像在对美丽而辽阔的草原进行着如歌似的赞美，又好像在描画着草原人民的幸福生活，更像内蒙古人民在抒发热爱家乡、热爱祖国的真挚感情。第二主题是一段颇具内蒙古长调色彩的旋律。

3、欣赏《第六（悲怆）交响曲》第四乐章

（1）欣赏并回答问题

①作品表达的情绪是怎样的？（缓慢的哀歌）

②说出这个乐章调式调性和曲式结构？（b小调，省略展开部的奏鸣曲式）

《第六（悲怆）交响曲》是柴科夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。通常，交响曲的第四乐章都是热烈欢腾的快板，而这部作品的第四乐章却是一首缓慢的哀歌，其中浸透着“安魂曲”一样的情绪。

（2）再次播放音乐

分小组讨论其中一些音乐要素的发展变化。之后每小组抽代表，教师分段播放作品，小组代表边听边解说，主要提升学生对音乐的敏感度。

（三）巩固提高

最后分别完整欣赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，学生比较两个不同感觉的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。通过比较发现不同风格情绪的作品通过各自的音乐要素体现出来，可见音乐要素在音乐中占有重要地位和作用。

（四）小结作业

师：通过这节课的学习，相信大家已经了解如何聆听感受一首音乐作品。同学们课下先自己欣赏一下《长江之歌》，并学唱。下节课，老师找同学先来进行歌曲的解说。这节课就到这里，下课！

六、板书设计

高中音乐讲课教案模板范文大全 篇2

一、教学目标：

1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。

2、培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

3、让学生初步了解有关作曲家生平等音乐与相关文化

4、能够从以“春”为主题的古诗和歌曲中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动。

二、教学重、难点

1、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。

2、认识变音记号，学习临时变化音的唱法。

三、课前准备：

欣赏《春天在哪里》，播放一些以春天为主题的欢快的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。

四、教学过程：

（一）导入

（在《春天在哪里》音乐声中进入教室）

师：刚才播放的这段音乐大家应该非常的熟悉，能告诉我它的歌名吗？

生：《春天在哪里》。

师：这首歌表现了什么啊？春天的歌。现在春天的脚步也慢慢走近我们的身边，我想请同学们用自己熟悉的一些诗、歌还有词来描述一下春天。

师：同学们表现的非常的好，在这短短的几分钟时间内就说出了这么多关于春天的诗和歌，说明同学们对美丽的春天是多么的热爱。

1、聆听（渴望春天）

师：首先我请同学们来欣赏一首歌曲，听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么？（运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。体会歌曲明朗、愉快的情绪）

生：我感受到了大自然……万物复苏等。

师：刚才个别同学谈了自己感受，那么我想那些没有举手的同学一定还在回味当中。你们能不能给这首歌来添一个歌名呢？

生：《渴望春天》

2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋

师：刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作

师：关于他你们了解多少呢，在课前我请同学们去查找了一些关于莫扎特的资料，我们一起来分享。

生：他是奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一……

师：同学们找了非常多的资料，现在我们也初步的了解了一些有关莫扎特的东西。让我们走进他的歌曲中，去领略一番。

3、复听《渴望春天》

师：下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：

A、歌曲的演唱形式：

1、男声合唱

2、童声合唱

3、女声合唱

B、歌曲的情绪：

1、热烈激动

2、明朗愉快

3、低沉忧郁

C、歌曲的拍号：

1、3/4

2、6/8

3、3/8

（六拍子是由两个三拍子组成的）

D、歌曲描述了什么样的画面？

（第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答）

4、学唱歌曲

师：同学们用自己的语言描绘出不同的画面，那么不知道用歌声描绘出的画面是不是也一样的美呢？先听老师把这首歌演唱一遍。听完这后我想你们一定也很想来学唱这首歌。

（1） 师边弹奏歌谱，生轻声学唱，找出自己认为最难唱的一句。讲解升号，装饰音、休止符、不完全小节、连音线。

师：在这首歌曲中出现了很多的休止符，必须要注意休止。

（2） 生随琴轻声的用“啦”来模唱。

（3） 学唱歌词并且能有感情的演唱。

师：这首歌的情绪是怎么样的呢？那我们唱的又是怎么样呢？跟磁带中唱的情绪是一样的吗？

（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。）

5、歌曲创编：

请你们用自己喜欢的形式给歌曲进行创编。

6、课堂总结

师：你看今天春光明媚，空气清新，现在真是个柳绿花红、莺歌燕舞的季节，那么现在就让我们到大自然中感受一下春回大地、万物复苏的景象吧

高中音乐讲课教案模板范文大全 篇3

教具：

录音机、钢琴、多媒体设备

教学目的：

了解西洋交响乐队及乐器

重点难点：

西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点

一、导课。

1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。但是，一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。

2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。

二、授新课

1、交响乐的时代变迁与发展。

在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。

十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿玛

蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672年，个公开收费的`弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。

十八世纪是大转折和大革命的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、美学理想以及艺术形式都发生了变化，交响乐队的转折时期也随着到来了。在交响乐队的这个转折，应该以海顿的《交响曲》问世的1759年为标志。

十八世纪中叶，主调和声的新风格取代了多声部的复调音乐，出现了交响曲和协奏曲这一音乐新体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经渐趋合理的所谓“古典时期乐队”也在这个时候形成了。这时候的乐队已经从长期妨碍它发展的数字低音和羽管键琴的桎梏中解放出来，但是木管乐器组和铜管乐器组在乐队中的地位还没有确立，海顿的《交响曲》所用的乐队除弦乐器组外，只有两个双簧管和两个法国号。由海顿所创始并由莫扎特最后确立的“古典乐队”，实际上是取法于曼海姆乐派的双管乐队。

此后，交响乐队的发展只是在细节上有所变换而已。十九世纪初的乐队又扩大了乐器的数量，特别是铜管乐器的数量有了比较大的变动——起初把法国号增加到四个，构成一个四重奏，稍后又加用了三个长号。这样便形成了一种新型的乐队——大交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。这种乐队在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成。

2、交响乐队的乐器构成

总的说来，在交响乐队发展的整个历史过程中，历代作曲家所采用的乐队是非常多种多样的。但是我们可以把所有这些种类繁多的乐队归纳为两种基本类型，那就是小交响乐队和大交响乐队；这两种乐队都包括有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等四组。现在先谈小交响乐队。

小交响乐队在十八世纪下半叶形成，这种乐队在当时的作曲家看来并不觉得它是小型的乐队，直到十九世纪初，绝大多数的歌剧和交响乐作品都是采用这种乐队。小交响乐队使用的乐器通常包括有：

弦乐器：小提琴六至八个，第二小提琴四至六个，中提琴二至四个，大提琴二至四个，低音提琴二至三个。

木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各两个。

铜管乐器：法国

国号和小号各两个。

打击乐器：定音鼓一对。

小交响乐队使用的乐器有时候往往还有所省略，例如省略单簧管和小号等。莫扎特的后期交响曲创作有时候省略小号或定音鼓，有时候省略双簧管。相反地，小交响乐队有时候也有所扩充，甚至接近大交响乐队。这种扩展的形式时常被用在当时的歌剧乐队和清唱剧乐队中，交响乐作品应用这样的乐队的就少得多。

从十九世纪三十年代开始直到现在，一般的交响乐、歌剧和舞剧作品，多半应用大交响乐队，大交响乐队使用的乐器通常包括有：

弦乐器：小提琴十二至十六个，第二小提琴十

至十四个，中提琴八至十二个，大提琴六至十个，低音提琴六至十个。

木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个，此外往往还加用这些乐器的变形乐器，例如短笛(偶尔也采用中音长笛)、中音双簧管(或英国管，偶尔也采用抒情双簧管)、低音单簧管(偶尔也采用小单簧管、中音或倍低音单簧管)和低音大管等。

铜管乐器：法国号四个，小号二至三个，长号三个，大号一个或两个。

打击乐器：定音鼓、三角铁、小鼓、钹和大鼓等。

除了上述四组乐器外，往往还加用竖琴，而且多半是用两个。大交响乐队大约由六十至九十人组成，但也有一百人以上的。这种乐队有时也压缩一部分乐器的数量，特别是减少弦乐器的数量、但有时也扩大某一组乐器中的个别乐器的数量或全组乐器的数量，以及加用一般乐队少见的个别乐器，如钢琴或管风琴等。

从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上可以看出，长号是决定乐队所属的类型的标志。缺少长号的乐队只能算是小交响乐队，因为一个大交响乐队必须有三个长号和一至两个大号。如果只有一个长号，也只能算是小交响乐队。

三、总结

我们已经把交响乐队中各级乐器都简略介绍过了，现在再讲一讲这些乐器在数量上的比例关系。上面说过，弦乐器组的乐器数量最多，单是小提琴就有十多个，但是其他各组中的每一种乐器一般只用两三个，甚至也有只用一个的。每一种乐器所能奏出的音是不尽相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活泼的旋律，有的则适合于奏出徐缓悠扬的曲调。把这些不同性能的乐器结合在一起，就得考虑到使这些乐器能够相辅相成，而不是互相妨碍。因此首先就得使这些乐器在数量上保持一定的比例。现代乐队中的乐器配置是在十八世纪中叶形成的，在这之后虽然乐队的组织日渐扩大，但是乐队中各组乐器的比例并没有多大变化。

高中音乐讲课教案模板范文大全 篇4

教具

录音机、多媒体。

教学目的

通过欣赏《大海》，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。

重点难点：

赏析《大海》，感受、体验其音乐风格。

领会和理解印象主义音乐的风格特点。

教学过程

一、课前预习及导课。

1、交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。

2、《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱——浪的游戏。在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。

二、授新课

1、用录音机放《大海》，同时对作者、背景及乐曲进行介绍和讲解。

（一）展示思考题：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同？

（二）学生初听《海浪的嬉戏》。

（三）老师引导学生回答思考题。

印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。

展示思考题：

a．这个片断是由什么乐器演奏的？

b．这个片断描绘了大海怎样的景象？

2、教师归纳：

这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的。

3、作者简介：

德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。罗曼·罗兰对德彪西是这样描绘的：“这是一个“伟大的梦境画家。”

4、分析归纳印象派的特点：

a．旋律方面：不易歌唱，瞬息万变，轮廓朦胧模糊，但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中，特别是民族乐派的旋律，尤其易于歌唱。

b．节奏上不强调节拍重音。在作品中，音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动，从一个小节滑向下一个小节。

c．和声方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定闪烁的.图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行，而这样的平行运动在古典时期是禁用的，他多用其他乐派认为不协和的和声，如二度进行及九和弦等：这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。

d．调式方面：由于更多地运用上述手法，使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上，而在二者之间摇摆，在各种调的边缘徘徊，创造出难以捉摸的效果，就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。

e．在曲式结构上：倾向于小型作品，用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。

再听《海浪的嬉戏》：

（一）要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。

（二）展示学生的文字描述或绘画。

三、总结:

（用德彪西的一段话）我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。

总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。

高中音乐讲课教案模板范文大全 篇5

【第一课时】

教学重点：

简介中国民歌的分类，欣赏《川江船夫号子》、《上去高山望平川》、《放风筝》三首民歌。

教学难点：

听辨号子、山歌与小调。

教学过程：

一、简介中国民歌的三大类的不同特点：

劳动号子：音调铿锵有力、豪迈。

山歌：节奏舒缓、旋律明朗。

小调：结构规整、旋律优美。

二、欣赏一组民歌。

1、四川民歌《川江船夫号子》：感受歌曲的演唱形式对歌曲所起的作用。

说说歌曲音调有什么特点？属于哪类民歌？

2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特点—延长音较多。

说说山歌为什么用那么多长音？

3、河北民歌《放风筝》：想一想这首歌与刚才的有什么区别？你能根据歌词内容画一幅图吗？

三、活动与练习：

分组说说自己收集的有关中国民歌的知识。

四、教师小结民歌种类及特点。

【第二课时】

教学重点：

结合音乐知识进行民歌欣赏，引导学生从民歌的`不同特点进行 区别、归纳。

教学难点：

说出号子、山歌与小调不同的特点。

教学过程：

一、赏陕北民歌《脚夫调》，想一想：歌曲属于哪种民歌类型？

二、哼唱云南民歌《放马山歌》，感受山歌的曲调特点——节奏自由、衬词多。

三、欣赏河北民歌《盼红军》，想一想：歌曲的曲调属于山歌类吗？为什么？

四、随伴奏音乐哼唱《盼红军》，感受小调旋律优美、结构规整等特点。

五、听辩练习：

1、《黄河船夫曲》、《码头工人歌》属于哪种类型的号子？

2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》属于哪种民歌类型？

六、活动与练习：

1、你会唱哪些广东方言歌？

2、创作民歌：

应用1、2、3、5、6五个音创作一首有民歌风格的歌曲。

3、教师示范再集体创作。

七、集体评议。

八、小结。

高中音乐讲课教案模板范文大全 篇6

教学目标

1.能用优美、舒展的声音演唱歌曲《达古拉》。

2.能用筷子、身势律动等参与表现音乐，感受蒙古音乐风格特点。

3.能够用不同的力度和速度表现歌曲，感受歌曲情绪变化。

教学重点难点：

重点：用优美、和谐的声音演唱歌曲《达古拉》。

难点：歌曲中八度大跳音准、切分节奏、长音的声音控制，把握好蒙古歌曲的韵味。

教学过程：

一)、导入课题

师言：同学们，请看大屏幕上的这幅画，这一望无际、层层叠叠的绿海把我们带到了哪里呢?宁静宽广的大草原上有碧绿的小草，湛蓝的天空、翱翔的雄鹰和小花般点缀在绿地上的蒙古包，今天，老师给你们带来一段来自草原的音乐，请你们把我们围坐的地方当做草原上的蒙古包，听着音乐围着蒙古包走一走，请一定合上音乐的节拍。

(设计意图：语言导入，让学生快速进入情境，感受身临其境的感觉)

二)、感受歌曲

1.初次聆听歌曲《达古拉》，感受四拍子的韵律和歌曲情绪。

师：请同学们随着音乐走一走，合上音乐的节奏，并想一想这首歌曲的情绪怎样?他是三拍子还是四拍子?

2.第二次聆听歌曲《达古拉》，用雄鹰展翅飞翔的动作，感受四拍子的强弱以及歌曲悠远绵长、柔中带刚的韵律特点。

要求：飞翔的时候脚走恒拍，手的节奏4/4 X - X - 第一拍拍击臀两侧，第三拍空中振翅，像老师这样，合上音乐的节拍，飞翔到草原上任何一个地方，飞翔的时候请你文明礼让，不要和别人相撞。(师适当的数节拍)

3.第三次聆听歌曲《达古拉》，加入筷子感受歌曲韵律

师导言：刚刚孩子们雄鹰飞翔的动作很优美，草原上的人们能歌善舞，他们的舞蹈来源于生活，在草原上他们会随着音乐跳起蒙古的筷子舞蹈。下面请你轻轻就近飞到座位处拿起你的筷子，让我们模仿雄鹰展翅的动作来敲击筷子。像老师这样合上音乐的韵律，自由的感受音乐带给我们的美。

4.第四次聆听歌曲《达古拉》，加入筷子感受歌曲乐句变化

师导言：我仿佛看见了一群自由的蒙古人在草原上随音乐起舞，下面请你原地不要动，转向老师，看看老师做的动作和你们有什么不一样?(老师做的四个方向的变化。)这首歌曲分为两个大的乐句，两个大的乐句里面各有两个小分句，共四个分句，下面请你在小分句处换方向做动作。

(设计意图：通过四次不一样的方式聆听表现音乐、感受音乐，让学生在表现感受音乐的同时了解歌曲情绪、拍子、乐句，并熟悉了歌曲音乐。)

三)、歌曲学唱

1.老师范唱歌曲，解读歌名《达古拉》。

刚刚我们听到的这首优美的歌曲名叫《达古拉》，是一首蒙古族短调民歌。下面老师将这首歌曲献给你们，请你边听边看歌词，并想一想《达古拉》会是什么意思呢?“达古拉”是蒙古女孩常见的名字，相当汉语“招弟”“引弟”的意思，是大人希望再生个男孩的意思。这首歌曲的“达古拉”是指很久以前草原上的一位勤劳、善良、勇敢的蒙古女孩。

2.学习曲谱。

①聆听歌曲，划旋律线。

②看图谱分析歌曲旋律特点，引导学生关注歌曲旋律，用“呜”音感受旋律。

③用献哈达的方式参与旋律线的感受。

师：刚刚孩子们捧着双手，哼唱着歌儿让老师想起了蒙古人民圣洁的象征“哈达”，为了迎接远道而来的朋友，他们会拿起象征着圣洁哈达献给他们，让我们也来当一当蒙古人，随着音乐的起伏献一献圣洁的哈达。

(设计意图：利用直观的画“旋律线”方式让学生直观的感受旋律的起伏，从而引导学生唱准音高)

④唱歌谱。

师：我们一起感受了优美的旋律，下面让我们用连贯优美的声音唱一唱歌曲的旋律，请你耳朵认真聆听钢琴，嘴里含上一大口草原上的新鲜空气，用最大的力量说悄悄话的感觉演唱，让你们的声音像草原上的清风一样柔美。(提出声音的要求，唱出美的感觉，重点解决八度大跳、切分音、长音的时值)

3.学唱歌词。

①随琴唱词。

②解决一字多音的几处地方。

③第一分句两个小节的情绪处理。

④两个长音的地方力度处理。

⑤完整演唱，整首歌曲的情绪。

四)、不同音乐风格参与表现

1.聆听稍快速度的《达古拉》，师随乐展示筷子舞。

师导言：我们一起演唱了优美的蒙古族民歌《达古拉》，蒙古也是一个能歌善舞的民族，下面老师为大家带来一段蒙古特有的筷子舞，看看这段筷子舞蹈又带给你怎样的感受?同样是《达古拉》这首歌曲，听听它发生了怎样的变化?

(设计意图：让学生了解音乐的速度、力度等音乐要素改变，给歌曲情绪意境带来的变化)

2.小结速度与力度给歌曲的情绪带来的变化。(歌曲速度变快、力度变强使歌曲情绪由抒情优美变成了欢快活泼，一下仿佛就将我们带到了草原上热闹的那达慕集会。)

3.学生用简单的筷子舞节奏参与歌曲表现，强调舞蹈的韵律

(多媒体出示节奏：4/4 X - X -)

师导言：下面就让我们一起来感受一下蒙古的筷子敲击节奏带给我们的热情。请你拿好你的筷子，随老师用跳筷子舞的感觉一起敲敲节奏。(说明：蒙古的筷子舞蹈是通过敲击身体的各个部位发出声音，请你们敲击自己喜欢的部位随着音乐敲起来)

4.完整表现歌曲。(第一遍：用优美的献哈达的动作参与演唱慢速的《达古拉》;第二遍：用筷子、双响筒伴奏演唱欢快热闹的《达古拉》;第三遍：回归原速演唱)

高中音乐讲课教案模板范文大全 篇7

一、教学目标：

1、情感态度与价值观：通过感受和体验《歌唱祖国》《同一首歌》两首作品，进一步激发我们的爱国热情。

2、知识与技能：感受和学习二声部合唱歌曲，提高学生感受合唱歌曲的魅力。

3、过程与方法：通过听赏、学唱与分析、师生交流等手段，学生能用自然、舒展的声音有感情地演唱歌曲。

二、 教学重点：

感受体验两首作品，进一步激发我们的爱国热情。

三、 教学难点：

引导学生对歌曲的情感抒发，感受二声部合唱。

四、 教法：

讲授法、谈话法、引导法、讨论法

五、 教具：

多媒体课件、视频

六、 教学内容分析：

本节课选自高二《歌唱》模块第二单元《赞美祖国》。在这个单元主要通过感受和体验《歌唱祖国》《同一首歌》两首作品，进一步激发学生们的爱国热情。初步体验合唱艺术的魅力，增强学生们的合作意识。《同一首歌》歌曲以诗一般的语言、抒情的旋律和优美的合唱，表达了胜利、欢乐、团结、友谊的美好主题。歌曲采用的是带再现的二部曲式。4/4拍宽广的节奏、曲调和缓抒情，旋律徐徐向上。

六、教学过程：

（一）导入

师：大家知道9月3日是什么日子吗？有没有看今年的阅兵仪式呢？生：回答

采访：大家的当时的心情是怎样的？生：回答

展示阅兵仪式的图片，进入今天的主题《赞美祖国》

【设计意图】激发学生的爱国热情。

（二）教学新课

1、 师：同学们所知道的关于赞美祖国的歌曲有哪些？

生：积极讨论并回答。

师：是的，说到赞美祖国的歌曲怎能忘记我们的国歌呢？大家在什么场合能听到《国歌》？

生：（天安门升国旗、学校升旗、奥运会时中国获得金牌颁奖）

师：听完《国歌》有何感受 ？

生：说出自己的感受体验。（看到这些感觉到祖国日趋富强，为祖国感到骄傲）

2、 2008年奥运会开幕式上一位小朋友演唱的一首歌曲，大家还记得是哪首歌吗？

生：《歌唱祖国》

师：下面我们再一起来回顾一下当时激动的时刻。

3、 欣赏歌曲《歌唱祖国》

4、 歌曲分析

师：歌曲是几拍子的？什么调的？速度如何？生：讨论并回答。

5、 师：一首歌曲的高潮部分又叫什么？生：答

师：除了副歌部分，还有什么？生：主歌

师：是的，这首歌曲同样也是由主歌和副歌两个部分组成。大家说说这首歌曲的主歌和副歌分别在哪里？表达了什么样的情感？

生：讨论并回答。

师：简单介绍歌曲的节奏。四二拍子，强弱规律。

师：这首歌曲副歌部分是由强拍进入的还是弱拍进入的？

生：回答。

6、 演唱歌曲（简谱、歌词）

师：引导学生做到正确的歌唱状态(身体的姿势、面部表情、歌曲情感的表达等)

7、 以上《歌唱祖国》是一首爱国歌曲，这唱出了人们对祖国未来充满希望的美好心声。接下来我们再来欣赏一首同样激励人们的歌曲《同一首歌》。

（三） 拓展：欣赏《同一首歌》

师：歌曲表达了怎样的情感？

生：这是一首深情、真挚的歌曲。

歌曲背景介绍：《同一首歌》的原型是30年代末一个名不见经传的年轻音乐人在上海沦陷后创作的。时逢国难当头，很多人梦想和希望破碎，生离死别。作者创作该曲，并配上词。以此激励自已和身边的人们对未来要充满希望。可当时的局面无法让这首歌传唱。据说作者后来去了延安就沓无音信了。他的作品就此积压在音乐学院的资料堆中。到了80年代末才被陈哲等人发掘，整理，重新改创推出

8、 演唱《同一首歌》

师：引导学生歌唱时注意节奏、旋律、气口、情感的处理等。

10、实践二声部：学生初步感受和声效果。

（四) 小结

通过这节课的学习，学生很喜欢这节课的内容，学习歌唱最好的方法就是演唱歌曲，并能从歌曲当中抒发出他们的爱国热情。同学们应该珍惜今天这来之不易的美好生活，我们要热爱我们的国家,去好好学习，长大后能为国家多做贡献!最后，祝愿大家更加热爱生活、热爱歌唱。

梁萃敏导师评语：

该课教学环节流畅、合理；教师教态自然、大方，亲和力强。教师通过情感熏陶的方式，唤起学生对国家的情谊及自豪感，以感情为主线，引领学生主动探究及思考问题。高二的歌唱模块有别于初中的唱歌课，基于鉴赏的基础上去发自内心地歌唱，授课教师充分关注到了学生们的喜好，从学情出发，设计了一系列适合学生掌握的歌唱方法，由简至繁，由易至难，循序渐进。

一堂好课应该是有缺憾的课，该课的不足之处就在于“度”的把握，如何更好地将鉴赏及歌唱有效地结合在一起，这是歌唱模块课首要思考的问题，若偏重鉴赏，学生无法体会歌唱；若偏重歌唱训练，学生的音乐情感无法产生共鸣。培养学生良好的歌唱习惯，启发、引导并引领学生坚持歌唱学习，这是一个系统的过程，需要授课教师目的明确、有条不紊地系统化教学！

高中音乐讲课教案模板范文大全 篇8

教学目标：

情感态度与价值观：

通过对作品的鉴赏感受民族音乐博大精深的艺术魅力。了解民族打击乐的多种演奏形式，从而激发学生对打击乐的浓厚学习兴趣。

过程与方法：

欣赏代表作品绛州鼓乐《滚核桃》，让学生在音乐氛围中体验打击乐的感染力。学生通过律动的实践活动，体验节奏与情境之间的联系。进而理解创作与欣赏之间的关系，奠定欣赏器乐作品的基础。

知识与技能：

通过欣赏使学生探究把握中国打击乐的代表形式及风格特征，利用头、身、尾作品结构并进行创作。

教学重点：

1、打击乐器的种类及演奏技法。

2、对乐曲《滚核桃》中头、身、尾演奏结构的探究，引导学生模拟创编袖珍版《滚核桃》。

教学难点：

掌握《滚核桃》乐曲结构特点和节奏特点。探究运用节奏表现的多种形式进行创作。

教学方法：

演示法、讨论法、合作探究法、体验法、实践法

课时：

一课时

教学准备：

多媒体课件、鼓

教学过程：

（一）导入：创设情境，激发兴趣，进入主题

观看水鼓舞《中国龙》，感受中国民间打击乐艺术魅力。

“我们一起来探讨鼓的文化，一起来体味鼓的铿锵神韵！”

出示课题《鼓乐铿锵》。

（二）出示图片，了解世界各地鼓的种类及发展历史

同学们，这是什么鼓？是哪个国家和地区的？

（土鼓、青铜鼓、击鼓说唱佣、架子鼓、印度鼓、非洲鼓、

长鼓、手鼓）

（三）学生讨论鼓在生活中的用途及作用

最早的鼓不是以乐器形式出现的，同学们思考一下，鼓有什么样的用途和作用呢？

（狩猎、祭祀、政治活动、集体劳动、活跃生活）

（四）探究鼓各部位名称及音色特点

出示道具——鼓，让学生认识各部位的名称。

教师用各部位演奏节奏，让学生感受各部位的音色特点。

鼓面：强而有力、浑厚结实

鼓边：力度其次，较生硬

鼓槌：明亮、略带生硬

鼓梆：清脆、通透

鼓钉：金属音质、尖锐

请同学们，用鼓的不同部位演奏本条节奏

2∕4 X X · X︱ X O︱X X· X︱X O‖

2∕4 X X · X︱X XX︱OX X︱XX OX ︱X O ‖

（五）欣赏绛州鼓乐《滚核桃》，观察鼓乐表演中所用到的演奏技法，学生上台展示。

1. 双手敲击鼓面

2. 敲击鼓梆

3. 双手交替敲鼓面

4. 闷击

5. 双手交替敲击鼓槌

6. 刮击鼓梆

(六)复听《滚核桃》根据乐曲的音乐情绪划分段落。

探究各段音乐特点有何不同？

分为头、身、尾三部分来组成表现手法就是运鼓梆,鼓棰,锣鼓,花敲等打击乐器!

击鼓运用了磕、擦、搓、挑、撩、敲、碰等花敲鼓干打的击奏法丰富的表现了农民欢庆丰收的喜悦心情 。

“头”为散板，引子特点，先合奏后10人轮奏鼓梆，表现“晒核桃”

“身”以基本骨干节奏不断变化不断重复不断加速一直把乐曲推向高潮！

4／2 XX X︱XX X ︱X X XX︱XX X‖

“尾”跟头相似。

（七）拓展与探究

引导学生模拟创编袖珍版《滚核桃》

1、“头”用跺脚展示，由弱慢——强快，展现核桃随风滚动的场景

2、“身”用手拍出下列工整节奏，展现晾晒核桃的场景。

4／2 XX X︱XX X ︱X X XX︱XX X‖

（注：速度由慢到快，由弱到强）

3.“尾”用跺脚展示，由快—慢,由强—弱。

（八）课后作业

以小组为单位，为民乐《金蛇狂舞》创编姑伴奏鼓乐

要求：运用本节所学演奏技法创编节奏

九）深化与小结：

希望这堂课上我们不仅了解的是铿锵的鼓乐，更是在了解一种文化。同学们在课下多关注具有民族特色的音乐作品，利用课余时间查阅资料，丰富自己的文化素养，用自己的实际行动来传承和发扬我国少数民族的艺术特色，因为越是民族的就越

世界的，让我们共同努力、加油吧！

高中音乐讲课教案模板范文大全 篇9

教学目标：

通过“听觉”和“视觉”共同来完成舞蹈作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托、渲染、点缀作用，从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。

教学过程：

一、导入新课：先后欣赏无音乐的、带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》片段。

思考

1、看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？

2、你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？P29

（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用）

二、欣赏艺术性的民间舞：我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而舞蹈可分为民族舞、芭蕾舞、现代舞。下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，首先欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞

1、《洗衣歌》

先请大家看书上的详细介绍（P30、31），并熟悉音乐主题。

（1）请同学视听这个舞蹈的片段。这个舞蹈具有什么特点？（藏族特有的踢踏舞节奏）舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么精神?

情绪：轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。

精神：革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。

（2）三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别?

节奏：前紧凑，后宽松。

情感：前表现女战士的朝气、青春气息，后表现炊事员的诙谐感。

乐器：前以单黄管为主，后以大提琴为主。

（3）舞曲用西洋管弦乐队演奏，在调式上是否具有民族性?

从调式上讲，主旋律是采用中国的民族调式，隐隐感觉到海南地区民族音乐的某些特点。舞曲既保持了西洋芭蕾舞原有管弦乐的特点，又恰倒好处地融入了中国南疆地区的音乐语言。因此，这段舞曲在调式上是具有民族性的。

2、欣赏西洋芭蕾舞剧《天鹅舞》选段“四小天鹅舞”

大家还记得我们现在的下课铃声吗？

让我们先来哼唱这段舞曲的主题。

思考：你觉得这段舞蹈音乐有什么特点？（舞曲的节奏富有弹性，感觉轻松活泼。）然后放DVD“四小天鹅”，

三、欣赏现代舞《大河之舞》选段

20xx年上海国际艺术节的首场演出第一个节目《大河之舞》，你们认为它是爱尔兰的民族舞呢，还是现代舞？（《大河之舞》舞剧最初是以爱尔兰舞蹈为蓝本的，但以后融合了爱尔兰舞、踢踏舞、俄罗斯民间舞蹈，还有西班牙的弗拉门科等多种舞蹈形式，根据舞蹈的某些特点，人们又把它归于现代舞的一种。）

现在让我们来欣赏非常热门的具有爱尔兰民族风格的现代舞《大河之舞》

欣赏后请同学谈谈该舞蹈的特点。（爱尔兰舞最独特的地方是，舞者的两只手总是放在身体的两侧，上身也几乎没有什么肢体语言，几乎所有的舞蹈动作都是在舞者的两膝以下进行的。为了制造出舞蹈时发出的那一阵阵有节奏的踢踏声，爱尔兰舞者需要穿非常坚硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）

在这个舞蹈中除了音乐伴奏外，还有什么声音为舞蹈伴奏？（舞者的鞋底与地板接触发出的节奏声，这样与音乐伴奏融合在一起，更具有一种震撼力。）

四、学生活动

以上我们欣赏了各种舞蹈，接着欣赏本班同学的舞蹈表演。

（新疆舞中典型的摇头的动作，西藏舞中献哈达的动作，然后再跳一段现代舞。）

小结：通过今天欣赏，请同学们谈谈感受。

我国有56个民族，每个民族都有自己的民族舞蹈，汉族各地区也有各具地方风格特点的舞蹈，我国的民族舞蹈是丰富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，现代舞也是很精彩的，我们要把别国舞蹈中优势长处拿来为我所用，象中华民族芭蕾舞《红色娘子军》就是中西结合的'典范。另外，我们要学会在各种舞蹈中作比较、鉴别、欣赏。

今天，我们共同欣赏了民族舞、芭蕾舞、现代舞。通过欣赏我们了解了舞蹈与音乐的关系是非常密切的，舞蹈总是离不开音乐，我们从舞蹈与音乐的密切关系中，看到了音乐对舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、点缀作用等。

备课设想：我们用的是高中音乐欣赏一期教材，根据新的教育理念，我把新教材中《天鹅舞》、《大河之舞》片段舞蹈与一期教材作了整合，这样，原来仅作中华民族舞蹈音乐的欣赏，现在加进芭蕾舞、现代舞，可以开阔学生的眼界，引起学生的兴趣，让学生了解世界各国的音乐文化。

高中音乐讲课教案模板范文大全 篇10

【教学目标】

（1）知识目标：让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。

（2）能力目标：培养学生基本演奏能力和创新思维能力。

（3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学习，激发对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。

【教法、学法】

（1）教法：讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法

（2）学法：体验法、自主探究学习法、小组合作学习法

【教学准备】葫芦丝录音指法图片

【教学过程】

根据学生的认知规律与音乐学科的特点，我把本课的教学过程分为五个环节：导入、讲授、探究、拓展、小结。

1、导入：

教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课，并请学生说出听后的感受。

问题：1、乐器的声音特点？2、哪个民族的乐器？3、乐曲的风格特点？

设计意图：通过聆听，使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下，激发学生的学习兴趣，逐步产生对民族音乐的喜爱。

2、讲授：

通过实物及指法图片讲解，以轻松愉快的谈话形式，在民主、和谐的氛围中与学生交流，让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较，阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。

正确的演奏姿势是演奏的基础，学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯,要及时给予纠正。

演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用闻花香的活动,来让学生体验：先用鼻吸气，然后学会用口鼻同时吸气，并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。

设计意图：为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识，运用讲解示范法，并通过实践活动来掌握呼吸技巧。

3、探究：

为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧，我安排了三个探究活动。

探究①：气息的控制。

它是所有吹管乐器的演奏难点，也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的'是：吹低音时气流速度细而急、口劲大；吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol和la时，学生认为音越高就越用力，结果事与愿违。其实，越用力会越没声音。

为了让学生对气息的控制收放自如，我采用趣味游戏教学法，安排了吹纸条的游戏，让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化，然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。

学生初次接触葫芦丝演奏，不容易把音色吹出来，开头和尾音常出现的“咕”音现象，听起来很不舒服。教师要分析并示范，让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢，用吐音加强力度，快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至，这时嘴快速张开就能避免。

设计意图：通过趣味游戏教学法，寓教于乐，使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。

探究②：练习曲。

为了更好地掌握葫芦丝气息的控制，以及指法的熟练，练习曲的训练是不可缺少的。学生在吹奏练习曲的过程中，常出现憋气或换气声响大，这都将破坏音乐的完整性，要给予纠正。

要想获得柔和、优美的声音，按孔方法是演奏的重点。手指按音孔时要自然弯曲，用第一节指肚按满音孔。学生由于手指伸得过直或拱得过高，容易出现按

孔不满、漏风以及手指过分紧张导致不灵活的毛病。吹奏时必须做到“满而不紧,松而不漏”，否则就会出现音不准或声音很闷。为克服手指紧张，也可让学生做一做手指操的练习。

设计意图：器乐学习中，呼吸、指法、技巧等都是通过练习曲的训练来完成，其训练是相当重要，必不可少。

探究③：乐曲。

我选用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。选择学生熟悉和喜爱的歌曲作为练习内容，不仅给了学生以美的愉悦和享受，而且大大地增添了他们掌握演奏技能的信心与力量。

演奏本乐曲用的演奏技巧有：单吐、打音，它是葫芦丝演奏广泛使用的技巧，也是本课的重点。教师通过讲解与示范演奏，使学生逐步掌握。

演奏这首乐曲的难点是乐曲的节奏型，我通过律动教学法：视唱、节奏练习，把学生的眼、耳、手、脑等各种器官充分调动起来，唱一唱，拍一拍，让学生在轻松愉悦的律动中掌握乐曲节奏型，最后能完整地演奏乐曲。

设计意图：通过律动教学法来克服乐曲的节奏难点，这体现了音乐教学的律动性原则。

4、拓展：

我安排了一个音乐活动：才艺大比拼。活动分小组进行，让每组根据乐曲《康定情歌》自己安排角色，自主选择表演方式。

首先，明确每个小组的组长，并根据学生的意愿和能力来安排角色。然后，运用小组合作学习法，采取分工合作的形式进行排演。同时，教师活动于同学中间，成为他们的一员，并进行协调与指导。表演形式：（1）器乐合奏（可葫芦丝合奏：演奏能力强的学生吹主旋律，能力弱的学生吹伴奏音乐；也可与其他乐器或打击乐器等合奏）；（2）为歌曲伴奏。（3）为舞蹈伴奏。

最后，选出三个小组进行展示。教师对学生的展示要采取开放式评价，激励学生大胆地展示自我。

设计意图：音乐活动的安排，这遵循了音乐教学与艺术实践相结合的教学原则。通过小组合作、讨论、排练、表演，使具有不同特长、不同层次的学生都能参与其中，充分地展示自我，增强了学生的自信心，使他们都能有所发展，有所提高。这样不仅有助于培养学生创新思维能力，而且还能够培养学生之间团结、协作精神。面向全体学生，这是素质教育最基本的要求之一，也是音乐教育应遵守的一条原则。让每一个学生都有表演的机会，感受到成功的喜悦，这也符合音乐教学的面向全体与成功性原则。

5、小结：

通过自评、他评的方式，在民主的评价氛围中评选出优胜单位和个人，给予鼓励并要求学生加强课后练习与巩固。

高中音乐讲课教案模板范文大全 篇11

教材分析 ：

本课是一节学科之间的综合课，以美术学科为主。结合音乐的课程内容进行学习。活动设置为学生提供了多渠道的情感体验，透过美术、音乐感受相织的艺术情感。让学生产生共鸣，选择自己的绘画表达方式进行交流学习。

本课试图构建视觉与听觉之间的通道，潜在地在幼小孩子的心中埋下综合性艺术智慧的种子，将美术、音乐两种艺术形式的美积淀、渗透到学习之中，不断提高学生对美的直觉判断和表现能力。对于这种学习方式，学生将呈现极大的学习热情，作业表现将呈现异彩缤纷。

学情分析：

这个学期的学生思维灵活，喜欢唱唱画画，作画用笔用色大胆，不加修饰，形象夸张，强调自己的思想情绪。但要用语言表达对音乐的感受，和画出感受，还是有点难度。

教学目标 ：

知识与能力：学生学习运用点线面等绘画语言表现音乐的感受。

过程与方法：能够大胆表现自由地表现出音乐给自己的感觉，并且能用简单的话语表达内心的感受。

情感态度与价值观：在学习中感受音乐与美术的联系，体验综合性学习带给自己的乐趣。

教学重点：

激发学生参与综合性学习活动的热情，能通过听音乐把自己的感受画出来，并注意视觉与听觉的协调活动。

教学难点：

通过听音乐把自己的感受用点、线、色画出来，并注意视觉与听觉的协调活动。

教学过程：

一、热身激趣导入

1、播放阳光活动健身操音乐，学生跟随音乐跳健身操。

师：同学们跳得真好，这是我们每天下午阳光运动跳的健身操，能说说你跳操的心情吗？这首音乐给你什么感受？

（学生回答谈谈体会）

2、师：刚才我们用美术的舞姿和言语表现对音乐的感受，你想试一试用画画来表现吗？这节课，我们就来进行听听画画的美术活动，把你对音乐的感受画出来。（老师板书：听听画画）

【设计意图】：从学生最熟悉的音乐舞蹈启发学生说出对跳舞的感受从而引向用简单语言表达对音乐的感受。给学生设好台阶，降低学习难度。

二、综合体验

1、感知描述画面谈感受。

出示康定斯基两幅作品

1）师：这作品的表现方法很特别，画面里并没描绘具体事物的形象，却给人一种强烈的视觉效果。请你谈谈这两幅作品给你的感受。

①看到这张画，你想到了什么？给你什么感受？

②画家为什么这样画？

（学生回答谈谈感受）

师：同学们说得真好，都有自己独特的见解，老师很开心。这两幅画都是抽象画派的代表人物康定斯基的作品，它们都表达同一个内容——音乐。这两幅画里，我们可以感受到动听的音乐在画面上回荡。

2）师：这两幅画面分别表达的是怎样的音乐呢？我们听两段音乐，同学们感受一下，哪段音乐跟哪幅作品最适合，为什么？

播放《命运交响曲》和《小步舞曲》。

（学生回答说说选择及原因）

【设计意图】：选取两幅视觉效果较强烈的抽象画，和两首区别较大的音乐，能给画选择适合音乐的活动，激活感觉联通。

2、游戏探究线、点与音乐的联系。

1）通过游戏发现音乐与点、线的关系。

师：画家是怎么把绘画与音乐结合在一起的呢？我们来玩个游戏，同学们听两段音乐，你可以指挥彩带或桌面的物品作为道具表现音乐的节奏，思考你是怎样指挥的？

① 播放剪辑的《小步舞曲》里节奏由慢转快的片段，学生舞动彩带（预设）。

② 播放剪辑的《七月火把节》里的鼓乐。学生用道具敲打（预设）。

师：同学们表演真精彩！请说说你是怎样跟着音乐来指挥彩带跳舞的呢？（学生回答谈体验）

师引导：节奏慢时彩带象绘画中的什么线？节奏快时又是什么线？鼓乐象绘画中的什么？

（学生回答谈自己的发现）

师：老师也想表演，听听老师的敲击表演，想想用点去表现的话，画的点有什么不同？

老师敲打“咚嗒嗒，咚嗒嗒”。

（学生回答）

师小结：我们可以用不同的线去表现音乐节奏的快慢，节奏强弱则可以用点的大小，浓淡，疏密去表现。

【设计意图】：让学生随音乐挑选用道具表演，通过观察道具的变化。

让学生自主发现、自主探究解决了教学难点：点、线与音乐的联系。

2）尝试用点和线绘画音乐。

师：你们真是了不起的指挥家，我们把你的指挥表现在纸上吧，谁愿望和老师一起来画？

播放音乐，选2位学生和老师一起跟着音乐在画板上用笔墨画出点和线。其他同学用手在空中画。

（教师和学生进行绘画活动）

请同学说说师生合作的画的看法和建议。老师结合学生建议小结绘画时要注意的情况，比如构图的疏密等。

【设计意图】：老师与学生一起听音乐尝试绘画，把之前发现的点、线与音乐的联系知识运用到实践中。让学生感受画音乐并不难。激发学生绘画的欲望。

3、探究色彩与音乐的联系。

1）看两段音乐动画，小组讨论色彩与音乐的联系。

师：刚才老师与同学们把对音乐的感受用点、线画出来了，看看我们的画跟屏幕上的画有什么不同？（课件展示一幅彩色的抽象画）

（学生回答）

师：我们怎样用色彩去表现音乐呢？请听两首音乐，你可以看动画欣赏，也可以闭上眼睛欣赏。

（播放《民乐：喜洋洋》和《竹林听雨》音乐动画，学生欣赏）

小组讨论：

①说说两首音乐给你什么感受？

②两首音乐分别可以用什么颜色去表现？为什么？

请小组代表发言。老师结合学生的发言进行小结。

2）听音乐给画板上的师生作品添色彩。

师：我们听一段音乐，同学们想想用什么颜色表现，指挥老师把刚才的师生作品添上颜色。

放音乐，学生感受音乐，说说适合用的颜色，老师根据学生意见给画添上色彩。

师：看着我们的杰作，你最想说什么？你能从画感受到音乐的回荡吗？

（学生谈谈对作品的看法，师结合学生回答进行小结。）

【设计意图】：通过动画视频与音乐的匹配展示，使学生明白轻柔的音乐与欢庆激烈的音乐分别可用什么色彩表现。小组交流让学生的想法更加丰富，不再局限于红，绿色。学生指挥老师根据音乐添加色彩，发挥了学生的主观能动性和教师的示范作用。解决了学生如何上颜色的难题。

4、赏析同龄儿童听听画画的作品。

师：刚才我们是用笔墨、颜料去绘画对音乐的感受，现在我们看看同龄的学生用色彩笔或油画棒怎么表现对音乐的感受。

（课件展示同龄儿童听听画画的作品）

师：请同学谈谈你喜欢哪幅？你觉得他们画的是一首怎样的音乐？（学生回答）

【设计意图】：观赏同龄学生作品，为学生绘画创作铺垫。让学生产生熟悉感，亲切感，使学生更容易进入接下来的创造表现。

三、创造表现

师：欣赏了同龄学生的作品，你也想试一试画吗？好，老师准备了两首音乐请你们把对音乐的感受选择你想用的材料，用点，线，色画下来。

（老师准备了水粉颜料和装了不同色彩的水的矿泉水瓶，学生自带了油画棒或彩色笔。让学生自行选择绘画材料。）

① 播放音乐《秋日的私语》，学生绘画。

音乐停后。抽两张作品在投影仪展示，让学生提建议。师小结注意的问题。

② 播放音乐《赛马》，学生绘画。

【设计意图】：准备能使学生容易表现对音乐感受的绘画材料，通过绘画，洒水成画，让学生充分、尽情地表现对音乐的感受。

四、评价

1、展评学生作品。

画完的学生自行把画夹在教室四周，学生们互相观摩，交谈，师生互评。

① 介绍自己的作品。

② 说说你最欣赏哪幅作品？你想对哪幅作品提点建议？

③ 看到我们的作品你想说什么？

（学生说看法，谈体会）

师小结：同学们能注重对音乐节奏、气氛的表现，并把音乐的感受画出来，非常好！其实画没有好与坏之分，只要你把内心的感受真实地表现在画纸上，你就是最棒的。

2、 这节课你有什么收获？你对自己的表现满意吗？

（学生说看法，谈体会）

今天的美术课，同学们能把自己的感受说出来，画出来。我们用掌声表扬自己。课后还要怎样呢？老师认为，同学们还要多聆听，多吸收，多创作。

【设计意图】：评价活动给学生创设了互相学习的空间，提供了展示自我的机会。通过各自的作品介绍挖掘学生的闪光点，培养了学生的自信心

五、课堂延伸

感受音乐的形式除了绘画之外，还可以用其他的方式，如雕塑、舞蹈等等。

文章来源：http://m.386h.com/shiyongfanwen/78633.html

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